Сергей Хутас, контрабасист

Сергей Хутас — российский контрабасист, бас-гитарист и композитор. Он известен как виртуозный исполнитель джазовой и современной инструментальной музыки. Хутас сотрудничал с ведущими отечественными и зарубежными музыкантами, выступал на крупных фестивалях и записывал собственные композиции. Помимо большого количества записей в коллаборация с другими джазменами, Сергей выпустил три альбома авторской музыки: «Август» (Hutas Music, 2024), «Time» (Hutas Music, 2018), «Москва… Небо» (ArtBeat Music, 2012).
После шести лет, прошедших со дня выхода альбома «Time», контрабасист и джазовый композитор Сергей Хутас представил публике новый сборник авторских композиций.
– Сергей, расскажи, пожалуйста, как называется новый альбом и кто принимал участие в записи.
– Альбом называется «Август». Я, вообще, люблю в названиях треков использовать времена года или месяцы, меня это вдохновляет, создает настроение. Со мной вместе в записи участвовал мой постоянный партнер по сцене пианист Евгений Борец, на барабанах Пётр Ившин, на саксофоне уже известный по предыдущему альбому «Time» Павел Скорняков, и гитарист Макс Шибин. И в одном треке Лиза Павлюкова поёт песню собственного авторства.
– Когда и как ты писал новый музыкальный материал для «Августа»?
– История создания самая банальная, все как обычно: песня сочиняется, добавляем в программу, показываем и обыгрываем на клубных выступлениях. Это, кстати, нормальная и вполне продуктивная практика, когда у тебя есть возможность поиграть новую пьесу перед записью. Потому что часто бывает такое, что приносишь новую музыку, и что-то в ней цепляет или еще не готово. И вот, покажешь ее зрителям и сразу понимаешь, где и как еще можно доработать. Так что мои пьесы были уже неоднократно отыграны для клубной публики. И порой люди подходили после концерта, спрашивали: «А где можно послушать этот альбом «Август»?», на что приходилось отвечать, что он ещё не выпускался. И вот теперь, наконец-то, можно будет ответить утвердительно!
– Сколько всего композиций, какая протяженность по времени?
– Композиций в этот раз получилось семь, все вместе чуть менее часа прослушивания. Писали на замечательной студии «СинеЛаб». С нами работал звукорежиссер Яков Захваткин. А сведением занимался Леонид Шупик, который сводил мой первый альбом «Москва...небо».
– Как ты можешь охарактеризовать стиль нового альбома?
– Мне сложно дать точное определение… Скорее всего, это contemporary jazz, в духе лейбла ECM. Собственно, новый альбом создан в том же стиле, что и два предыдущих.
– Когда ты играл эту музыку на концертах, какие пьесы получали самый эмоциональный отклик от слушателей? И чем ты вдохновлялся при их создании?
– Я думаю, что основная композиция этого альбома «Август», она всегда производила самое яркое впечатление на концертах. И еще зрители всегда чутко откликаются на пьесу «Sunflowers» – подсолнухи. Она, кстати, была вдохновлена не полями этих замечательных цветов, а одной из самых знаменитых картин Ван Гога.
– На диске есть одна вокальная композиция, ее автор и исполнитель Лиза Павлюкова, расскажи про эту музыку, пожалуйста.
– Лизина песня мне очень нравится, вообще мне нравится, как она сочиняет, ее стиль, ее музыка, ее стихи… Я только написал свою аранжировку и надеюсь, она не выбивается из общей концепции.
– А кто занимался оформлением альбома? Фото на кавер?
– Фотографию для обложки сделал Саша Панов, а дизайн подготовил очень популярный среди российских поп-музыкантов иллюстратор и художник Артур Харламов.
– В нашем предыдущем интервью, которое вышло как раз в год релиза «Time» мы говорили, что творческая свобода и отсутствие «графика выхода альбомов» позволяет музыканту без спешки и с полной самоотдачей работать над музыкальный материалом…
- Да, я по-прежнему придерживаюсь этого мнения. Конечно, хорошо выпускать по альбому ежегодно, но это такая огромная нагрузка и ответственность. Ведь хочется, чтобы все на диске было очень красиво, качественно, от души и сделано в гармонии со своим чувством прекрасного. Надеюсь, именно так и получилось!
«August» Jazz, ECM, Contemporary
- Записана альбом на студии «СинеЛаб»,
- Звукорежиссёр Яков Захваткин
- Сведение-Леонид Шупик,Сергей Хутас
- Мастеринг -Сергей Хутас,Александр Поленов
- Фото Александр Панов
- Дизайн обложки Артур Харламов
__________
Контрабасист Сергей Хутас презентовал свой второй альбом «Time», выпущенный на лейбле Hutas Music в 2018 году. Сергей – автор и исполнитель всех композиций, которые собраны на диске. Вместе с ним в записи принимали участие такие известные джазовые (и не только!) музыканты как Алекс Сипягин, Макс Шибин и даже Андрей Макаревич, выступивший в неожиданном амплуа чтеца и автора философской прозы.
Сергей Хутас известен широкой публике как участник популярных музыкальных проектов, в их числе - «Оркестр креольского танго» Андрея Макаревича, незабываемый дуэт «Визбор V.S. Хутас», трио джазового пианиста Евгения Борца.
- Расскажите, пожалуйста, про свой дебютный альбом «Moscow… Sky», который вышел в 2012 году.
- К моменту записи первого диска у меня накопилось много авторских композиций, созданных для разных музыкальных проектов. На этом альбоме, записанном на лейбле ArtBeatMusic, звучит рояль Евгения Борца, на ударных – Сергей Остроумов и в одной из композиций Дмитрий Севастьянов. Вокал – Диана Поленова и Макс Костер. Также в создании «Moscow… Sky» принимали участие Леонид Шупик и Петр Талалай. Запись тогда получилась довольно спонтанная, все-таки первый для меня опыт, и я еще не очень понимал, как оно все должно происходить. Но я искренне, без пафоса, считаю, что в этом и есть моя основная миссия – быть проводником этих звуков, доносить и отдавать их людям.
- В каких значимых, ярких музыкальных проектах Вы участвовали в последнее время?
- Я очень рад, что жизнь складывается так, что я играю только в очень интересных проектах. Мне всегда везет на творческие союзы. Вот например, Андрей Макаревич, с которым я выступаю уже много лет в различных его группах, начиная с «Креольского танго» до сегодняшнего «U5». Или вспомним дуэт с Варей Визбор, который успешно просуществовал практически семь лет. Что касается моих сольных концертов, они происходят нечасто, потому что их достаточно тяжело организовывать – психологически, и в силу занятости, плотного рабочего графика. Но 27 июня все сложности удалось преодолеть и в JAM Club Андрея Макаревича состоялся большой сольный концерт, посвященный презентации нового диска «Time», «Время» (Hutas Music, 2018). На нем выступили все, кто принимал участие в записи – даже трубач Алекс Сипягин прилетел из Штатов.
- Кто еще работал с Вами над созданием этого альбома?
- Итак, перечислим всех. Александр Сипягин – труба, Евгений Борец – рояль, Павел Скорняков – саксофон, Максим Шибин – гитара, Саша Машин – барабаны, Андрей Макаревич – слова (альбом завершает небольшой устный фрагмент с его рассуждениями о времени, Андрей читает текст своим магическим голосом) и Диана Поленова – вокал. Ее голос также появляется в последней композиции, которая так и называется «Time».
Фото Юлии Кулинчик
- А как появилось название нового альбома, почему именно «Время»?
- Я последнее время все чаще задумываюсь о течение времени, простите за такую тавтологию. Чем старше я становлюсь, тем оно быстрее уходит от меня. Вот еще недавно была зима, а уже лето в разгаре. И это рождает печаль и размышления – эта скорость, ритм, неизбежность изменений. Причем, это ощущение времени у всех совершенно разное, даже у музыкантов, которые вот здесь и сейчас вышли играть на одну сцену. И мне это интересно. Я смотрю на своего ребенка и пытаюсь понять – а как она сейчас ощущает время, в каком темпе для нее проходит жизнь. Из этих размышлений и возникли названия нескольких композиций на диске – «Time», «Right Feelings. Wrong Time» «Timeless».
- Как Вы можете охарактеризовать стиль, в котором создаете свои композиции? Едва ли их можно отнести к мейнстриму…
- Да, это совершенно точно не традиционный джаз. Они ближе к направлению европейского джазового лейбла ECM Records ("музыка чистого пространства", как определил его создатель Манфред Айхер). Музыка созерцательная, абстрактная, которая меня вводит в определенное медитативное состояние, из которого не хочется возвращаться.
- Почему был в свое время в качестве основного музыкального амплуа выбран именно джаз?
- Так сложилась жизнь. Хотя вначале я вообще-то сначала мечтал петь популярную музыку, потом играл на валторне и был далек от своего сегодняшнего образа джазмена, басиста, композитора.
Когда я приехал учиться в музыкальное училище в городе Набережные Челны, встретил своего первого джазового педагога, Александра Колигера, известного человека в мире музыки. Он быстро меня втянул на свою джазовую орбиту и мне очень понравилась такая жизнь.
У Колигера в Челнах был клуб «Модус», где проводились международные джазовые фестивали. В самые непростые, перестроечные 90-е. К нему постоянно приезжали артисты, звезды джаза. И мне стало интересно, я увлекся этой музыкой. Тогда к нам приезжал практически полностью первый состав «Аллегро» - Левиновский, Бутман, Двоскин, Виктор Епанешников, тромбонист Слава Назаров. Для меня это был просто культурный шок, я и не подозревал, что можно ТАК играть, так исполнять. А потом, кода приехали вдвоем Игорь Бутман и Слава Назаров, мы с нашим местным трио к ним присоединились. И вдруг Игорь Бутман сказал – приезжай в Москву. Я заволновался, собрался и… приехал. Так что моя первая работа в столице была именно с ним, в модном клубе «Инфант» в ЦМТ на Краснопресненской.
- Вы с самого начала собирались стать басистом или были и другие инструменты?
- Сначала была бас-гитара – еще в детском ансамбле я играл на бас-гитаре и на трубе. Потом поступил в Душанбе в музыкальное училище по классу валторны, доучился до третьего курса, понял, что не мое и… перевелся на первый курс по классу контрабаса в Набережные Челны. Я поступил на «классику», так что получал образование как академический музыкант, даже ездил на конкурсы со своей академической программой и не безуспешно. Но в какой-то момент понял, что классика не совсем для меня и душа больше лежит к джазу.
- А кто из современных контрабасистов кажется Вам наиболее интересным?
- Из тех, кто сейчас выступает, это, прежде всего, Christian Lee McBride, наверное, он самый интересный и «топовый» на мировой джазовой сцене. Его игра уникальна, она сразу цепляет. Мне очень нравятся Dave Holland , Larry Grenadier, Avishai Cohen… Если говорить о старых мастерах, то идеалом для меня всегда был и остается американский контрабасист Ray Brown, я его много слушал, много снимал его композиции. Рэя Брауна открыл для меня мой педагог в Гнесинском Анатолий Васильевич Соболев. Кстати, этот легендарный американский басист приезжал в свое время в Москву и я даже попал на его концерт!
- А чем-то отличаются музыканты-контрабасисты от всех прочих?
- Раньше я думал, что на контрабасе должны играть только очень фактурные музыканты, с отличными физическими данными. А сейчас я вижу на сцене немало хрупких девушек, которые отлично владеют инструментом. Так что не только в силе дело. Когда ко мне приходят заниматься ученики, я говорю им, что самое главное – это ритм и звук. Все остальное можно добрать. Это не выученная истина, а выстраданная, понятая за многие годы тайна музицирования!
Сергей Хутас (контрабас)

Джазовая программа Светланы Жаворонковой

Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова. Презентация винила "Christmas Wish"

В JAM Club - Андрей Макаревич и Владимир Русинов (Jumping Cats)

Андрей Макаревич в программе "Идиш Джаз"

Премьера проекта Lady In Jazz в JAM Club Андрея Макаревича

Игорь Бриль в "Джаз Арт" клубе
Андрей Макаревич Yo5 приглашают на Большой джазовый концерт 4 октября в Концертом зале на Новом Арбате, 36
Ближайшиеконцерты
23 июля, среда
27 июля, воскресенье
31 июля, четверг
01 августа, пятница
19 августа, вторник
21 августа, четверг
03 сентября, среда
16 сентября, вторник
26 сентября, пятница
27 сентября, суббота
Клубы, в которых выступает Сергей Хутас, контрабасист
Новое на сайте
Звёзды джаза

Avishai Cohen / Авишай Коэн
Чем каждый ваш концерт отличается от остальных? АК: Это все равно, что сказать, чем отличается каждый день жизни…
Юрий Башмет
Ю́рий Абрамович Башмет (род. 24 января 1953, Ростов-на-Дону, СССР) — советский и российский альтист, дирижёр…
Юрий Новгородский
Юрий Новгородский — один из самых заметных на московской сцене блюзовых гитаристов, фронтмен групп Backstage Band и Free Ride…