Алексей Подымкин, Mussorgsky Jazz Orchestra п/у Сергея Богданова & cолисты

Name: Алексей Подымкин, Mussorgsky Jazz Orchestra п/у Сергея Богданова & cолисты
Start: 2024-02-03T19:00:00+03:00
Location: Эссе (джаз-клуб)

• Рояль

• Группа/оркестр

• Композитор

• Вокал

• Контрабас

• Ударные

• Тромбон

• Труба

• Саксофон

• Гитара

• Биг-бэнды

• Соул-джаз

Когда: 3 февраля 2024

Где: Эссе (джаз-клуб)

Адрес: Москва, ул. Пятницкая, дом 27, стр. 3а м.

Телефон: (495) 951-64-04

Участники: Алексей Беккер, Герман Аветисов, Сергей Баулин, Николай Куликов, Макар Кашицын, Денис Юрченко, Анастасия Лютова, Алексей Подымкин, Mussorgsky Jazz Orchestra п/у Сергея Богданова

Солисты:

Анастасия Лютова — джазовый вокал (Москва)
Денис Юрченко — тенор-саксофон (Санкт-Петербург)
Макар Кашицын — альт-саксофон (Москва)
Николай Куликов — гитара (Москва)
Олег Петриков — бас-гитара (Новосибирск)
Сергей Баулин — тенор-саксофон (Москва)
Герман Аветисов — труба, флюгельгорн (Москва)
Алексей Беккер — барабаны (Москва)

Новая программа Алексея Подымкина «Биоритм».

Аранжировки авторской музыки для биг-бэнда и солирующего рояля.

Пьесы, взятые за основу для этой программы, были написаны в разное время, некоторые почти 30 лет назад. И все эти годы они звучали на концертах и в записях только в камерных составах-от трио до секстета. Но, неожиданно возникла идея дать им вторую жизнь в оркестровом виде. Идея эта сформировалась совершенно спонтанно, на одном из «круглых столов» в рамках форума-фестиваля «Jazz Across Borders», который проходил в декабре 2022-го года в Санкт-Петербурге. Её авторы - саксофонисты Сергей Васильев и Олег Касимов, оба художественные руководители и дирижёры джазовых оркестров в Казани и в Уфе соответственно. Тема, которая обсуждалась на круглом столе, затрагивала вопросы отсутствия у большинства наших джазовых артистов оригинальных, авторских программ. Поэтому с каждым приглашённым солистом приходится играть плюс-минус один и тот же репертуар. И Олег и Сергей сетовали на то, что даже имея в своём арсенале большой набор авторского материала, мало кто из российских музыкантов решается на создание на его основе программы для большого джазового оркестра.

Сразу по возвращении в Москву Алексей отобрал из своего небольшого композиторского наследия 11 пьес, которые могли бы, на его взгляд, свежо и интересно прозвучать в оркестровых аранжировках и идея начала обретать реальные формы. За дело взялись настоящие Мастера своего дела-замечательные аранжировщики- бразилец Рафаэль Роша и петербуржец Дмитрий Серебров.

Дмитрий написал 6 аранжировок для новой программы, а 5 написал Рафаэль.

Стилистически эта программа неоднородна, в ней есть пьесы как в традиционных джазовых стилях(second line, swing, straight ahead), так и в латиноамериканских стилях и стиле фьюжн.

От автора:

«Хотелось бы более подробно рассказать о пьесах, которые войдут в новую программу.

Вообще, надо сказать, что я не ретроград, открыт всему новому как в жизни так и в музыке, но в своём творчестве сохраняю верность традициям. В разные годы своей жизни я находился под влиянием нескольких ключевых музыкантов, которые сформировали основные приёмы и стили исполнения джаза на фортепиано и повлияли в том числе на мою манеру игры.

Одна из пьес называется «Happy Chick», она была написана почти 30 лет назад. В названии скрыта игра слов. “Chick” в переводе с английского-цыплёнок. Но, вместе с тем это и сценический псевдоним Армандо Энтони Кории, более известного, как Чик Кориа. И эта пьеса-прямой отсыл к его богатому и очень разнообразному творческому наследию.

Композиция «St.Sonny» - дань уважения тенор-саксофонисту Сонни Роллинзу, который одним из первых стал использовать в своей музыке карибские ритмы. И опять же, одна из его пьес называется «St.Thomas», она посвящена Святому Фоме(он же Фома Неверующий).

Ещё одна пьеса из давно написанных, «Letter for Lady N.» - дань моего уважения и любви одному из самых близких мне по духу музыкантов, пианисту Биллу Эвансу. В ней явно слышно, что в те годы я был очень подвержен романтическим настроениям.

Композиция «Cat Step» демонстрирует мою любовь к новоорлеанским музыкальным традициям. Новый Орлеан-колыбель джаза и многие выдающиеся музыканты, живущие сегодня в Нью-Йорке, родились и выросли, как музыканты именно в Новом Орлеане-это Уинтон и Брэнфорд Марсалисы, Николас Пэйтон, Теренс Бланшар.

Одну из недавно написанных пьес я назвал по-немецки - «Außergewöhnlich Leise». Просто, мне понравилось, как в переводе на этот язык звучит название «Запредельно тихо». К тому же, мелодия написана в стилистике, близкой современному европейскому джазу.

Три композиции - «Jumanjee», «Reflection» и «Zeitnot» были специально написаны для одного из моих любимых составов, игравших в России музыку «фьюжн»-новосибирской группы «НьюТон»(NewTone). Тогда я жил в Сибири и этот ансамбль был моим главным источником вдохновения. Все три пьесы вошли в трек-листы двух альбомов, записанных этой командой.

Одна из пьес называется «Осина», но не имеет никакого отношения к дендрологии(науке о деревьях).

Это дружеское прозвище моего приятеля Олега Осенкова, который давно живёт в джазовой Мекке-Нью-Йорке, но постоянно поддерживает связь с Россией, русскими музыкантами, подпитывается отечественной культурой, читая книги и слушая русскую классическую музыку. Этой пьесой я как бы написал его музыкальный портрет.

Тема «Husbands & Lovers» написана на основе бесконечного количества джазовых клише, которые музыканты очень часто вплетают в музыкальную ткань во время своих импровизаций. Здесь и «Солёные орешки» Гиллеспи, и «Чарующий ритм» Гершвина, и «Хор половецких девушек» Бородина из «Князя Игоря» и много других известных мотивов. Дмитрий Серебров продолжил и развил этот принцип, добавив в аранжировку ещё много знакомых тем. Получился немного «цирковой» номер, но очень яркий и виртуозный и к тому же в деликатной форме подшучивающий над музыкантами, которые «перебирают» с цитатами)

И, наконец, композиция «Биоритм», давшая название всему альбому, совершенно невероятно аранжированная моим другом из солнечной Бразилии, Рафаэлем Рошей. Он добавил огня и энергии латиноамериканской музыки в эту пьесу, сделав из неё настоящий шедевр оркестрового джаза».