Даниил Крамер

Даниил Крамер родился в 1960 г. в Харькове. Получил образование как пианист академического направления в Харьковской средней специальной музыкальной школе, где в возрасте 15 лет стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор (II премия). Продолжив обучение музыке в Москве, в 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (класс проф. Е.Я.Либермана). Будучи студентом, параллельно с классической музыкой начал серьёзно заниматься джазом, знакомиться с творчеством выдающихся зарубежных и отечественных исполнителей джазовой музыки. В 1982 году Даниил Крамер получил I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва). Народный артист России, лауреат Европейской премии им. Густава Малера.
Читайте на нашем сайте: Даниил Крамер: "Никогда ни о чем не просите". Эксклюзивное интервью для JazzMap&News
Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей – в Саранске, Екатеринбурге и Самаре, а ранее в Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т.д, заведующим эстрадно-джазовой кафедрой в Институте Современного Искусства в Москве.
Им создан существующий уже многие годы уникальный концертно-гастрольный абонемент "Джазовая музыка в академических залах", с огромным успехом идущий во многих городах России.
Его гастрольная деятельность вне России очень интенсивна, и включает в себя как чисто джазовые концерты, в том числе со знаменитым скрипачом Дидье Локвудом, так и концерты с зарубежными симфоническими оркестрами, участие в джазовых фестивалях и фестивалях академической музыки, сотрудничество с различными европейскими исполнителями и ансамблями.
Даниил Крамер также интенсивно занимается организацией и проведением профессиональных джазовых конкурсов в России. Им основан профессиональный юношеский джазовый конкурс, проходящий в г. Саратове. В марте 2005 года впервые в истории России в Москве в Концертном Зале Павла Слободкина состоялся первый международный конкурс джазовых пианистов, инициаторами и соорганизаторами которого выступили Павел Слободкин и Даниил Крамер. Даниил Крамер был назначен председателем жюри этого конкурса, среди членов жюри были наиболее известные пианисты из различных стран Европы и России.
______________________________________
Даниил Крамер: «Никогда ни о чем не просите». Эксклюзивное интервью для JazzMap&News
- Когда и как Вы начали заниматься музыкой? Что Вы считаете максимально важным в Вашем становлении как музыканта?
- Мама говорит, что я начал заниматься музыкой, когда мне было три с половиной года, может, четыре... Ко мне пригласили флейтиста, который научил меня, что такое ноты и нотный стан, каким-то общим вещам. Уже через месяц он пришел к родителям и сказал: "Все, что я мог дать ему в общем плане, Даня уже знает, теперь ищите инструмент, на котором хотите его учить". Маме флейта почему-то не понравилась, решили попробовать меня на фортепиано.
Я думаю, что состоялся позднее как музыкант, потому что всегда имел фантастических учителей, каждый из которых становился мне “мамой и папой”. В моей жизни не было ни одного равнодушного учителя, ни одного дилетанта. Это редкость, но вот так повезло. В Харькове на тот момент жила целая когорта потрясающих педагогов, которые души не чаяли в своих учениках и выращивали таких как Владимир Крайнев, таких как Леонид Чижик, таких как я..... Моя харьковская учительница Елена Владимировна Йолис, которая меня буквально выпестовала, сама села на поезд и привезла меня, выпускника музыкальной спецшколы, в Москву, чтобы показать Евгению Яковлевичу Либерману в ГМПИ им. Гнесиных и передать меня “с рук на руки”.
- Вы, наверное, с Вашим талантом всегда были “юным Моцартом” среди других учеников?
- Должен сказать, что я никогда не был вундеркиндом, у меня другой тип развития, не моцартовский. Я до 13 лет был классным вторым. Всегда кто-то что-то умел лучше меня. То есть я всегда был очень-очень хорошим учеником-музыкантом, но никогда не был первым.
// прим. редакции - В возрасте 14 лет Даниил Крамер стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор. Эпоха “всегда второго” завершилась и началось время безусловного лидерства. В 1982 году Даниил Борисович получил Первую премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва). А в 2000 - престижнейшую Европейскую Премию имени Густава Малера .//
- Что ярче всего вспоминается из детских занятий музыкой?
- Я смутно помню первые концертные выступления в 6 лет и свою первую учительницу Галину Даниловну... Зато я очень хорошо помню, как я из простой музыкальной школы уходил в специализированную музыкальную. Мама однажды сказала мне по дороге домой: "Сыночка, у тебя есть возможность поступить теперь в специальную школу, где ты будешь профессионально заниматься музыкой". Это была школа того же уровня, что ЦМШ в Москве. На всей Украине их было всего четыре - в Харькове, Львове, Киеве и Одессе. При этом мама честно и очень красочно описала все, что со мной будет - что я лишусь детства, что “она с меня не слезет”, что прощайте, футбол и телевизор. Ну вообще все - прощай. И еще она мне объяснила, что мне придется перескакивать через класс, в спецшколе другие требования, я отстал и надо нагонять. И значит - до свиданья, лето.
Мне было лет 11 в это время. И я прекрасно помню этот разговор. Мама впервые разговаривала со мной как со взрослым мальчиком, хотя я был всего лишь в 4-м классе. И я подумал и сказал: "Да, мам, я хочу". Это было первое самостоятельное решение, касавшееся моей судьбы. Конечно, я не слишком отдавал себе отчет - на что иду. Но я сам решил и сам согласился. Таким образом, мама получила полное право претворить в жизнь все свои грозные обещания, что она и сделала.
- Но ведь такая серьезная, профессиональная подготовка - огромный труд, который действительно вытесняет из жизни все банальные детские развлечения.
- Благодаря родителям моя жизнь была настолько гениально организована, что оставалось время и на книжки, и на профессиональную учебу, (а я всегда учился дополнительно по композиции), и еще оставалось время потанцевать и погулять с девочками. Я даже получил несколько спортивных разрядов - именно во время учебы в харьковской музыкальной школе! Я был болезненным и мама меня все время отдавала в какой-нибудь спорт и я чем-то все время занимался, причем вполне успешно, даже какие-то разряды успел получить... На все оставалось время! Потому что меня так научили родители и это мне потом помогало всю жизнь.
- Но как Вы, пианист академического направления, да еще лауреат конкурсов, вдруг оказались в такой далекой от классики стихии как джаз?
- Я рос абсолютно “классическим” мальчиком. И когда ребята в школе начали произносить "джаз, джаз, джаз..", что это за джаз я особо и не знал. Кто-то выучил экзотически звучащие аккорды... Все-равно было непонятно.
А в Харькове я регулярно покупал в магазине “Мелодия” классические записи и внезапно натолкнулся на джазовую пластинку . Она называлась "Джаз-оркестр Sharps and Flats" (оказалось, многие специалисты до сих пор помнят такой винил). Это японский бигбэнд, но джазовым его, с моей точки зрения, можно назвать только с большой натяжкой. Скорее - это японская копия оркестра Поля Мориа. Но я же был советский, нормальный мальчик - если на пластинке написано слово джаз, значит это и есть джаз. Ну, я послушал эту пластинку - ничего так... Конечно, не Бетховен, ни Бах, рядом не стоит, но потанцевать с девочкой под эту пластинку замечательно, то, что надо.
Потом я попал в какой-то джазовый подвал, куда меня завели, когда я уже получил свое первое лауреатство, выиграл республиканский конкурс в 14 лет, получил первое место как пианист и второе как композитор, отчего мой мальчишеский нос был слегка задран. И вот попал я в какой-то подвал, полулегальный, родителям даже не рассказал, боялся. А там сидели музыканты и лабали джаз...
Я тогда не понимал, что передо мной сидят герои. Я не понимал, что они через все брежневские глушилки пробиваются к передачам Голос Америки, чтобы подснять какие-то ноты и сыграть самим, донести до людей, посеять какое-то зерно. Я всего этого не понимал. Я только видел, что передо мной хреновые музыканты на хреновом рояле и каких-то разбитых инструментах играют всякую хрень.
- Интригующая предыстория! Но как от такого не воодушевляющего знакомства родилась настоящая любовь?
- Я приехал в Москву, поступил в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и еще не был женат... Поэтому, естественно, на первом курсе у меня появилась девочка и она в джазе понимала гораздо больше, чем я, уже знала, что это такое. Однажды она сказала: “Я хочу на джазовый концерт, будет выступать Леонид Чижик”. Ну Чижик, это да, это имя мне было знакомо - оно к тому времени было легендарным в нашей харьковской спецшколе. Но слово джаз приводило меня в тоску. “А может, в Большой, - сказал я с надеждой, - может еще куда?” Но девочка насупилась и сказала: "Я хочу на джаз". Что парню-то делать? Руками развел, голову понурил и приготовился скучать. Мы пошли туда, где выступал Чижик. И я вышел после концерта с отвисшей челюстью. И не только потому, что мне Чижик понравился. Мне понравилась музыка! Я тогда оказался в недоумении - если вот это джаз, то что тогда было в Харькове??
- Искра вспыхнула. А что изменилось в профессиональном плане?
- Поскольку учительница Чижика и моя были подругами, я попросил свою учительницу связаться с педагогом Чижика, чтобы я мог прийти и показаться Леониду Аркадьевичу. И с этого момента начались мои профессиональные занятия джазом. Я принес рэгтайм и рассчитывал, что меня встретят с восторгом и похвалами за то, что так замечательно играю. Чижик меня разнес на всю ивановскую. И правильно сделал. Потому что я хреново играл рэгтаймы. Играл как классический музыкант, не понимая, что такое свинг. Так что разнес за дело. Я получил от него за всю свою жизнь шесть уроков, единственные мои шесть профессиональных джазовых уроков. Все мое джазовое образование.
Хотя нет, конечно... Был еще в моей жизни великолепный и мало известный вне профессиональных кругов джазовый гитарист Михаил Есаков. Он был фантастическим преподавателем и сумел разложил в моей голове джаз по полочкам. А я благодаря его теории могу так же ясно все объяснить своим сегодняшним ученикам.
Символично, что мою первую импровизацию спровоцировал именно "классический" педагог Евгений Либерман. Услышав мои первые опыты в джазе, показал на меня пальцем и сказал: "Это твое, но классику ты закончишь, потому что всегда будешь играть и одно, и другое". И как в воду смотрел! Встреча с ним - именно та везуха, которая у меня всегда была.
На одном из классных концертов в институте, когда я закончил свою игру, все похлопали и собрались уходить, он встал, постучал палочкой и сказал: "Так, никто, никто не уходит, сейчас нам Даня будет играть джаз". У Дани отвиcает челюсть, потому что Даня не понимает что такое происходит... Не понимает, но начинает играть!
Ведь что случилось? Он взял меня как щенка и в ведерко с водой! Видимо, он знал, что это со мной будет происходить постоянно. И он бросил меня как щеночка - выплывай, а не сможешь - твои проблемы. Если выплывешь - ты музыкант! Только тот мудрый учитель, кто знает, когда надо быть любимым, а когда надо быть жестоким, ведь жизнь не всегда состоит из сладких конфет. И я выплыл.
Вот так мой джаз и начался с “щенячьего броска”, который мне устроил Евгений Яковлевич Либерман, за что я ему буду по гроб жизни признателен. Я потом, кстати, неоднократно это проделывал со своими учениками.
- А как к Вам пришла слава джазового пианиста-импровизатора?
- После окончания института я стал преподавателем музыкального училища им. Гнесиных и солистом Московской Государственной Филармонии (с 1984 года). И часть моих концертов я просто импровизировал на темы из публики. Собственно, это и было началом моей известности.
Как-то я принимал участие в популярном фестивале “Звуковая Дорожка” газеты Московский Комсомолец. Заявки на импровизацию присылали в записках, я их обыгрывал на рояле, время шло, я уже совершенно “наимпровизировался” и устал, а публика все аплодирует. И тогда встал Павел Гусев, главный редактор и хозяин праздника, и сказал: "Все! Даня сыграет сейчас одну последнюю импровизацию, но только если вы пришлете ему такую записку, которую ему вообще никто и никогда н присылал, дадите такую тему, что вообще и сыграть невозможно, что-нибудь совершенно невообразимое. А если нет - заканчиваем!" И я получил записку со следующим текстом (такие вещи запоминаются навсегда): "Пианист выходит на сцену, открывает крышку рояля и обнаруживает, что клавиш нет. Сыграйте, пожалуйста". Паша прочитал вслух эту записку, посмотрел на меня круглыми глазами. Ну, а я что? Сыграл все, что мне написали. Я закрыл рояль. Вышел. Потом зашел, поклонился. Публика умирает. Я открыл крышку рояля и сделал лицо, как будто клавиш нет. И все - открыл большую крышку и начал выдавать импровизацию на струнах и стенках. Тогда я впервые попробовал стучать по роялю, как иногда сейчас на концертах делаю. Вот это была школа!
- Так кто же Вы - классик или джазмен??
- Я никогда не уходил из классики. Я потратил несколько лет, чтобы заниматься джазом, но я не считаю себя полностью джазменом. Я не тот тип музыканта, который вырос джазом. Я тот, кто всегда плавает между классикой, джазом, кроссовером. Я нахожусь где-то посередине и мне это очень нравится.
Сейчас я владею несколькими музыкальными языками и грех было бы использовать только один из них. Я так слышу!
Когда мне было 50 лет, моя жена меня спросила: "Там собираются девиз твоей жизни повесить, что бы ты хотел?". И я сказал: "Повесьте, пожалуйста, слова Окуджавы каждый слышит, как он дышит, потому что это именно то, что я играю”. Если удается, а удается не всегда.... Очень сложно услышать как ты дышишь, это самая страшная вещь - услышать самого себя.
- Год назад, 25 февраля 2012 года указом Президента РФ за большие заслуги в области музыкального искусства Вам было присвоено почетное звание "Народный Артист Российской Федерации" и орден... Расскажите об этом, пожалуйста.
- Горжусь тем, что я не подавал на звание и я не подавал на орден, что могут подтвердить все, кто имеет ко мне отношение. Я это говорю открыто и очень многие люди могут засвидетельствовать правду моих слов. Я не подписал ни одного документа, не открыл ни одну дверь и не сделал ни одного звонка. Мне присвоили это звание и меня наградили этим орденом.
Я очень уважаю позицию Святослава Рихтера, который не стал, насколько мне известно, профессором Московской консерватории, просто потому что не захотел писать слова "прошу" в заявлении. Это принцип, который сформулировал Михаил Булгаков - "Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут!"
Да, получил я звание чуть попозже, чем мог бы... И что, я расстроен? Да ничуть! Оно ничего в современной жизни не меняет с точки зрения почета или привилегий. Это в советские времена, когда ты получал “народного”, предоставлялась личная машин, люксы и бесплатные санатории два раза в год. Сейчас, насколько я знаю, мне могут снизить квартплату и бесплатно похоронить за счет государства. Окей, спасибо, но я надеюсь, что если сдюжу, то похоронюсь все-таки за свой счет.
Если честно, в данный момент это звание помимо приятного ощущения уважительного, статусного отношения ко мне других людей, ничего в моей жизни не поменяло. Та же публика приходит ко мне в те же залы. И меня звание “народного” не поменяло. Мой нос уже не тот, что был в 14 лет, я слишком много прошел. Но мне было очень приятно, когда прошлый министр культуры позвонил мне в семь утра в Данию, в Копенгаген и сказал "Я хочу поздравить Вас первым"!
Международные джазовые фестивали и конкурсы
- «Munchner Klavier sommer» (Германия)
- «Manly Jazz Festival» (Австралия)
- «European Jazz Festival» (Испания)
- «Baltic Jazz» (Финляндия)
- «Foire de Paris» (Франция)
- Арт-директор российских джазовых фестивалей — в Тюмени, Екатеринбурге, Омске, Перми, Сургуте, Самаре, Нижнем Новгороде, Суздале, Уфе и Саратове
- «Джазовая музыка в академических залах» (концертно-гастрольный абонемент)
- Первый международный конкурс джазовых пианистов. Председатель жюри. (открыт в марте 2005 года, совместно с Павлом Слободкиным)
- Фестиваль «Jazz collection»
- «Звезды джаза над Енисеем»
- Фестиваль «Усадьба Jazz»
Дискография
- Даниил Крамер и Steve Blayer, «Vermont Wanderer», 1995.
- Даниил Крамер и Квартет им. Глинки, «Imagine», CD, 1999.
- Даниил Крамер и Александр Фишер, «Hi, Pite!», CD, 2001.
- Даниил Крамер, «Jazz Games», 2CD, 2003.
- Даниил Крамер, Евгений Шестаков и Омский академический симфонический оркестр, CD, 2004.
- Даниил Крамер, Олег Бутман и Rich Goods, CD, 2008.
- Даниил Крамер, «Jazz Games», CD, 2009.
Награды, конкурсы и звания
- Народный артист Российской Федерации (2012)
- Заслуженный артист Российской Федерации (1997)
- Первая премия на Республиканском конкурсе (Харьков)
- Вторая премия на Республиканском конкурсе (Харьков)
- Первая премия на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва)
- Европейская Премия имени Густава Малера (ноябрь 2000 года)
- Академик Российской Академии Искусств (2014)
10-летие "VR Jazz Fest" в КЗ на Новом Арбате

"В джазе только девушки" в Академ Джаз Клубе на Арбате

Трио Даниила Крамера в концертном лобби St. Regis Никольская

Даниил Крамер в клубе Эссе 22.07.2017

Даниил Крамер (рояль) и Хибла Герзмава (вокал) на фестивале Усадьба ДЖАЗ 2015

Анна Бутурлина (вокал) и Даниил Крамер (рояль) - на Малой сцене Московской консерватории
Brilliant Jazz Club открывает новый сезон в в Еврейском Культурном Центре на Большой Никитской

Даниил Крамер и Роман Мирошниченко: звездный дуэт в Музее Музыкальной Культуры им. М.И. Глинки 18 мая

Даниил Крамер, Роберт Анчиполовский и Полина Зизак - концерт в ММДМ 12 марта 2013

Анна Бутурлина и Даниил Крамер - Basin Street Blues 2021
"Шоу саксофонов" в абонементе "Джазовый Олимп"
Daniil Kramer (part of concert in Russia)
Дании Крамер (рояль) и Роман Мирошниченко (гитара). Концерт в Минске
Ближайшиеконцерты
20 февраля, четверг
22 февраля, суббота
21 марта, пятница
22 марта, суббота
28 марта, пятница
17 апреля, четверг
15 мая, четверг
05 июня, четверг
Новое на сайте
Звёзды джаза

Cleveland Watkiss
Кливленд родился в Хакни, в Восточном Лондоне, в ямайской семье. В возрасте 16 лет он дважды стал победителем местного песенного конкурса талантов…
Keiko Matsui / Кейко Мацуи
Стиль Мацуи, который критики называют и «современным джазом» и «музыкой для интеллектуалов», неподражаем…
Abbey Lincoln / Эбби Линкольн
Одаренная певица, автор песен и актриса - Эбби Линкольн (урожденная Анна Мари Вулдридж) обладала великолепным…