Zal Juglar / Гонсало Мояно

Zal Juglar — музыкант, композитор и художник звука, работающий на пересечении музыкальной традиции, импровизации и современного звукового языка. В основе его практики — не принадлежность к определённому жанру, а движение, поиск и живое взаимодействие со звуком.

Профессиональное становление Zal Juglar связано с обучением у Эдуардо Сепса, Марсело Скалы, Хулиана Грасиано, Манфреда Шварцкопфа, Полло Раффо, Хорхе Сада Леви и других музыкантов. Эта школа дала ему прочную исполнительскую основу, однако собственный язык артиста формировался далеко за пределами академической среды.

Важной частью этого процесса стал театр. Опыт работы с пространством, временем и вниманием зрителя повлиял на его отношение к сцене: музыка для Zal Juglar — не столько произведение, которое необходимо воспроизвести, сколько событие, возникающее здесь и сейчас.

Почти два десятилетия он жил, путешествовал и играл в разных странах — от улиц Латинской Америки и европейских сквотов до азиатских рынков, театров, клубов и концертных залов. Постоянная смена культур и контекстов постепенно стерла для него привычные границы между жанрами. В его музыке встречаются латиноамериканские корни, джазовая чувствительность, свободная импровизация и современные звуковые текстуры.

В центре этого языка остаётся состояние — движение, напряжение, поиск и трансформация. Каждый концерт становится пространством для диалога с местом, публикой и конкретным моментом. Zal Juglar выступает в разных форматах — от камерных программ и сольных перформансов до театральных проектов и фестивальных сцен.

Особое место в его творческой биографии занимает Россия. С 2017 года музыкант регулярно выступает в Санкт-Петербурге и Москве, сотрудничая как с академическими площадками, так и с независимой сценой. Он принимал участие в фестивалях «Усадьба Jazz», «Платформа», «Бессонница» и Калининградском джазовом фестивале. В 2024 и 2025 годах дважды становился участником арт-резиденции в «Гуслице».

Сегодня Zal Juglar продолжает работать как музыкант, композитор и художник звука, сохраняя в основе своей практики то, что невозможно зафиксировать заранее: живое присутствие, свободу импровизации и открытость моменту.