АФИША КЛУБЫ ДЖАЗМЕНЫ МУЗЫКА НОВОСТИ СТИЛИ АЛЬБОМЫ ФОТО
Популярные Джаз-клубы Блюз-клубы Концертные залы Фестивали
Все

I международный фестиваль “World Jazz Festival” в Риге, Латвия, 30 и 31 июля 2014 года

Расписание фестиваля

30 июля

Домская площадь, 15:00-18:00
Джазовый парад во главе с Игорем Бутманом и Московским Джазовым Оркестром Deniss Pashkevich & Funk Therapy/Латвия
Kadri Voorand Quintet/Эстония
Квартет Дмитрия Мосьпана
Riga Arena, 19:00-22:00
Трио Олега Аккуратова/Россия
Till Brönner (труба, вокал) и его группа/Германия
Cassandra Wilson (вокал) и её группа/США
Mercedes-центр, 23:00-02:00
After party

31 июля

Музыкальная академия имени Язепа Витола, 12:00-14:00
Мастер-классы Игоря Бутмана, Вадима Эйленкрига и других участников фестиваля
Домская площадь, 15:00-18:00
Peedu Kaas Trio/ Эстония
Полина Зизак и её группа/Россия
Квинтет Вадима Эйленкрига/Россия
Riga Arena, 19:00-22:00
Игорь Бутман, Fantine/Австралия и Московский Джазовый Оркестр
Lee Ritenour/Dave Grusin Band/США
Gino Vannelli Band/США
Клуб Studio 69, 23:00-02:00
Джем-сейшн участников фестиваля
Официальный сайт фестиваля: worldjazzfest.com
Официальный сайт Igor Butman Music Group: ibmg.ru

Игорь Бутман, компания Igor Butman Music Group и Продюсерский центр Аркадия Укупника представляют I международный фестиваль «World Jazz Festival» в Риге!

По решению Совета Евросоюза Рига получила звание Культурной столицы Европы-2014 и стала важнейшим центром культурных событий региона. «World Jazz Festival» станет одним из ярчайших событий года в Латвии, которое поможет привлечь поклонников джазового искусства со всей Европы и заявить о Риге, городе с большими джазовыми традициями, как об одном из главных джазовых центров мира! Также фестиваль станет важным шагом на пути к укреплению культурных связеи между странами Прибалтики и России: на World Jazz Festival вместе с российскими музыкантами выступят эстонские, литовские и латвийские джазмены!

Хэдлайнерами фестиваля станут двухкратная обладательница премии «Грэмми», знаменитая певица Кассандра Уилсон, легенды джаз-рока и фьюжна гитарист Ли Ритенаур и пианист Дэйв Грузин, один из самых популярных европейских джазменов, трубач и вокалист Тиль Брённер, суперзвезда Джино Ванелли, австралийская вокалистка Fantine и всемирно известный саксофонист Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр!

Выступления хэдлайнеров фестиваля пройдут на главной концертной площадке Риги – «Riga Arena», а после вечерних концертов можно будет отправиться на ночные джем-​сейшны участников фестиваля в клубе «Studio 69». Чтобы создать ощущение настоящего джазового праздника в городе, мы также запланировали бесплатные концерты российских, американских, латвийских, эстонских и литовских джазменов под открытым небом на Ратушной и Домской площадях Риги!

Мы хотели бы уделить внимание и образовательнои составляющей фестиваля: 31 июля в Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола пройдут мастер-​классы хэдлайнеров World Jazz Festival для студентов и всех желающих, что станет важным событием для развития творческой музыкальной среды Латвии.


Cassandra Wilson Band/США

Cassandra Wilson (вокал, гитара), John Cowherd (рояль), Brandon Ross (гитара) Brad Jones (бас-гитара), 
John Davis (барабаны),
Gregoire Maret (гармоника)

Cassandra Wilson (вокал, гитара), John Cowherd (рояль), Brandon Ross (гитара) Brad Jones (бас-гитара), 
John Davis (барабаны),
Gregoire Maret (гармоника) 

Кассандра   Уилсон  – одна из ярчайших джазовых певиц современности, композитор, продюсер, обладательница двух премий Grammy. 

Уилсон  начала обучаться игре на фортепиано с девяти лет, а уже в 12 сочиняла и пела свои собственные песни, аккомпанируя себе на гитаре. К 19 годам она уже гастролировала по штатам Миссисипи и Арканзас, исполняя преимущественно фолк, но постепенно увлеклась джазом. После окончания учебы в колледже  Кассандра   Уилсон  получила диплом специалиста в области средств массовой информации, переехала в Нью-Орлеан и начала карьеру на местной телевизионной станции, не забывая при этом о музыке. Именно в это время она открыла для себя творчество таких великих джазовых певиц как Элла Фицджеральд, Сара Воэн, Бетти Картер. В 80-е годы будущая звезда переезжает в Нью-Йорк, где занимается уже исключительно музыкой. 

Кассандра   Уилсон  записала совместные работы со множеством коллективов и солистов, среди которых: Steve Coleman & Five Elements, M-Base collective, New Air, Робин Юбэнкс, Дэйв Холланд, Кортни Пайн, Джевон Джексон, Дэвид Санчес, Стив Турре, Курт Эллинг, Уинтон Марсалис, Теренс Бланшар, Дон Байрон, Чарли Хэйден. 

Однако, именно записи  Кассандры   Уилсон  в качестве лидера сделали ее звездой современной музыки. Первый диск певицы Point of View вышел в 1986, с того времени свет увидели более 20 пластинок певицы. Большинство этих работ нельзя назвать чисто джазовыми,  Кассандра   Уилсон  удачно сочетает импровизационную музыку с элементами блюза, кантри, поп- и world-музыки. Признание пришло к певице в 1993 году, когда она стала звездой звукозаписывающей компании Blue Note. С каждым последующим альбомом число любителей ее творчества росло. Дважды (в 1996 и в 2009 годах) ей присуждалась престижная награда Grammy, неоднократно по итогам ежегодного обзора журнала DownBeat ее признавали лучшей джазовой вокалисткой. Однако  Кассандра   Уилсон  не из тех, кто почивает на лаврах. Она постоянно работает над собой, над своим голосом, который с каждым годом приобретает все более глубокую окраску.  Кассандра  продолжает разрушать стереотипы и воплощать необычные идеи. Она привносит в свое пение тоновую артикуляцию, ритмическое смещение, а главное - жонглирует словами, при этом оставляя смысл текста. По-новому исполняя старые песни известных певцов, она практически ничего не оставляет от первоначального замысла.


Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана

Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана

Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана – всемирно известный джазовый ансамбль и символ российского джаза! За 15 лет существования оркестр объездил весь мир, выступив на крупнейших концертных площадках и джазовых фестивалях США, Европы и Азии. На счету оркестра – 4 альбома и несколько десятков ярких концертных программ, в которых нашлось место и джазовому мейнстриму, и джазовым обработкам классических шедевров и даже джаз-року и фьюжну!

В июле 2013 года Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана совершил большой тур по Европе и выступит на крупнейших джазовых фестивалях: Umbria Jazz Festival в Италии, Jazz a Juan во Франции, Wigan Jazz Festival в Великобритании, а в январе 2014 года дал десять концертов в США и Доминиканской республике.

В ноябре 2013 года лейбл Butman Music Records выпустил новую сенсационную работу "Special Opinion" Николая Левиновского и Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана, записанную в Avatar Studios в Нью-Йорке в январе 2013 года с суперзвёздами фьюжн и джаз-рока барабанщиком Дэйвом Уэклом, гитаристами Майком Стерном и Митчем Стайном, саксофонистом Биллом Эвансом, трубачом Рэнди Бреккером и басистом Томом Кеннеди.


Gino Vanelli Band/США

Gino Vanelli Band/США

Джино Ваннелли (Gino Vannelli) – канадский певец, музыкант и композитор итальянского происхождения, работающий в стилях соул, поп-рок, джаз, фанк. Неоднократный номинант Grammy. За сорокалетнюю карьеру Джино Ваннелли выпустил около 20 альбомов. 

Джино Ваннелли родился в 1952 году в музыкальной семье в канадском Монреале. С детства увлекся джазом и начал изучать музыкальную теорию и игру на барабанах (его кумирами были Джин Крупа, Бадди Рич, Джо Морелло, Элвин Джонс). В 15 лет Джино начал сочинять песни, выступая под псевдонимом Vann Elli. В начале 70-х музыкант приехал в Лос-Анджелес, где ему удалось подписать контракт с лейблом A&M Records. После выхода первых альбомов и участия в знаменитом музыкальном телешоу Soul Train Джино Ваннелли стал по-настоящему популярен. Певец много гастролировал, выступая на разогреве у легендарного Стиви Уандера, а в 1978 году получил свою первую номинацию на Grammy. Пять из шести вышедших в 70-х годах его альбомов попадали в сотню лучших дисков по версии Billboard. Эффектная внешность и сценический драматизм возвели Ваннелли в ранг «джазового секс-символа» 70-х. Интересно, что эта роль никогда не препятствовала музыкальному совершенствованию исполнителя и не влияла на качество исполняемой им музыки. 

В 1981 был записан самый успешный альбом Ваннелли – Nightwalker, в который вошел невероятно популярный сингл Living Inside Myself (принесший певцу уже четвертую номинацию Grammy). Далее последовал также ставший платиновым альбом Black Cars (1985), а затем Big Dreamers Never Sleep (1987), записанный на его собственной студии - Blue Moon Studios. 

В какой-то момент певец всерьез увлекся философией и теологией, что привело Джино Ваннелли к написанию материала альбома Inconsolable Man (1990). Поиски смысла жизни несколько отвлекали от музыки, Ваннелли много путешествовал, побывал в Перуанских Андах и Японии, где пытался найти ответы на свои вопросы. Это стало причиной долгих перерывов между выходами альбомов. В 1995-м году увидел свет цикл джазовых песен Yonder Tree (1995). Особым своим достижением певец до сих пор считает полученное тогда право выступить перед Папой Римским Иоанном Павлом Вторым. Джино Ваннелли продолжает активно записываться и гастролировать и сейчас.


Till Bronner Band/Германия

Till Bronner Band/Германия

«Будущему немецкому джазу 24 года, и его зовут Тиль Брённер», – слова обозревателя газеты «КоммерсантЪ», сказанные в 1995 году, оказались пророческими. Прошло почти 20 лет, будущее стало настоящим, а Тиль Брённер – самым популярным джазовым трубачом в Германии. Он увлекся джазом очень рано: «Мне было 13 лет, и музыка Армстронга и Паркера полностью захватывала меня, рождала ощущения, сродни эротическим. … Она соблазняла, как женщина». Еще студентом Кельнской Высшей школы музыки Брённер дебютировал с сольным альбомом, а чуть позже выпустил диск с джазовыми аранжировками мелодий из старых немецких фильмов, ставший очень популярным.

Музыкант считает, что на трубе не играет, а поет, резонируя «саундтреку человеческих чувств». Как и многие современные джазмены и джазовые композиторы чистоте какого-то одного стиля он предпочитает смешение самых разнообразных: от бибопа и фьюжн до кантри и немецких эстрадных песен в его «фирменной» обработке. Брённер пять раз получал престижную премию Echo Award, дважды был номинантом Grammy.


Lee Ritenour/Dave Grusin Band/США

Lee Ritenour/Dave Grusin Band/США

Пионер джаз-фанка, прозванный «Капитаном Пальцы» за умопомрачительную технику, незаурядный композитор и мастер убийственных грувов Ли Ритенаур и его группа при участии всемирно известного клавишника, композитора и обладателя премии «Оскар» Дэйва Грузина – с концертом в рамках тура, посвящённого 80-летию Дэйва Грузина.

Ли Ритенаур родился и вырос в Лос-Анджелесе, впитывая в себя насыщенную музыкальную атмосферу города, состоящую из фанка, джаза, поп-рока и латино. Началом его эклектичной и яркой музыкальной карьеры можно считать первые концерты с группой The Mamas and The Papas, а также выступления с Линой Хорн и Тони Беннеттом (Ли тогда едва исполнилось 18 лет). С тех прошло более 40 лет, и без фигуры Ли уже невозможно представить себе мир фьюжн и джаз-рока. Ритенаур был отмечен премией «Грэмми» за совместный альбом с клавишником Дейвом Грюсином «Harlequin», 17 номинациями на эту престижную премию и неисчислимыми первыми местами в гитарных чартах. В его дискографии — более 40 сольных альбомов, 35 треков из которых попали в радиочарты, а «Is It You» вообще стал классикой джазового радиовещания и даже попал в эфир канала MTV на заре его истории. В 90-х Ритенаур стал сооснователем группы Fourplay, самой успешной группы в истории «современного» (contemporary) джаза — вместе с клавишником Бобом Джеймсом, басистом Натаном Истом и барабанщиком Харви Мэйсоном. Первый альбом группы 33 недели продержался на первой позиции джазового чарта журнала Billboard.  Слава Ли зародилась ещё в 70-е, когда его легендарные вторники в известном лос-анджелесском клубе Baked Potato стали неотъемлемой частью джазовой жизни Города Ангелов. На выступления Ли в компании с Дэйвом Грюсином, Пэтрис Рашен, Харви Мэйсоном и Эрни Уоттсом часто заглядывали Эрик Клэптон, Джефф Бэк, Джордж Бенсон, Эл Джарро и даже Боб Дилан и Джони Митчелл. В конце десятилетия Ли стал сессионным гитаристом номер один в США (не будет преувеличением сказать, что и во всём мире тоже). Ритенаур всегда отличался феноменальной способностью убедительно звучать в разных стилях. От рока к блюзу и джазу и обратно — в это трудно поверить, но его многоликая гитара звучит более чем на 3000 (трёх тысячах!) записей самых разных артистов: Pink Floyd, Steely Dan, Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинза, Би Би Кинга, Фрэнка Синатры, Пола Саймона, Рэя Чарлза, Барбры Стрейзанд и др.

Сейчас на его альбомах появляются самые известные музыканты, причём далеко не всегда из джазового мира. Три последние альбома гитариста иначе как сенсациями не назовёшь. Номинированный на «Грэмми» кроссовер-альбом «Amparo» записан с оперной дивой Рене Флеминг, знаменитым трубачом Крисом Ботти и гениальным скрипачом Джошуа Беллом, на запись альбома «6 Strings Theory» Ли удалось созвать сверхпредставительный состав своих коллег — Би Би Кинга, Джорджа Бенсона, Майка Стерна, Пэта Мартино, Джо Бонамассу и даже Слэша из рок-группы Guns N’Roses. Последний альбом Ритенаура — «Rhythm Sessions», на котором гитарист вместе с Чиком Кориа, Джорджем Дюком, Маркусом Миллером, Крисченом Макбрайдом, Дэйвом Грюсином исполняет весьма неожиданный репертуар, в частности — музыку Эсбьёрна Свенссона.


Dave Grusin

Dave Grusin

Точкой отсчёта музыкальной карьеры Дэйва Грюсина принято считать 1959 год, когда он присоединился к оркестру Энди Уильямса. С 1963 по 1965 год он работал дирижёром в «Шоу Энди Уильямса». Именно в этот период он познакомился с Ларри Розеном — будущим сооснователем компании GRP. Тогда же Грюсин записал свои первые альбомы в составе трио с Милтом Хинтоном и Доном Лэммондом, в том числе «Subways Are For Sleeping» и «Piano, Strings and Moonlight». Грюсин работал в биг-бэндах Бенни Гудмана, Тэда Джонса, аккомпанировал Саре Воэн, Кармен Макрэй и своей будущей жене — вокалистке Рут Прайс. После ухода из оркестра Грюсин начал писать музыку к фильмам, первым из которых стал «Развод по-американски» (1967). Первое профессиональное признание ему принесла работа над фильмом «Выпускник» (1969), Грюсин был удостоен премии «Оскар» в категории «Лучший саундтрек к фильму, телевидению или другому визуальному представлению». После этого он стремительно начал набирать популярность в качестве кинокомпозитора, особенно часто к нему обращался Сидни Поллак. Музыку Грюсина можно услышать в таких фильмах Поллака, как «Три дня Кондора», «Бобби Дирфилд», «Электрический всадник», «Без злого умысла», «Тутси», «Гавана», «Фирма» и «Паутина лжи».

Помимо сочинения музыки, в 60-е годы Дэйв занимался написанием аранжировок для Пегги Ли, Сержио Мендеса (с которым работал в 1965 году в Бразилии), Гровера Вашингтона, Эла Джерро, Барбары Стрейзанд и Донны Саммер. Интерес к латиноамериканской музыке и бразильской культуре позднее свёл его с другим набирающим популярность музыкантом — Ли Ритенауром, с которым у них завязалась крепкая дружба и долговременное сотрудничество. Их самый успешный совместный альбом «Harlequin» был выпущен в 1985 году и получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка».

Работая с таким большим количеством музыкантов для разных лейблов (в том числе Blue Note, RCA и CTI), Грюсин с Розеном задумали создать собственную звукозаписывающую студию. В 1978 году она получила название GRP Records, что расшифровывалось как «Grusin/Rosen Productions». Лейбл давал полную свободу артистам, не ограничивая их жанровыми рамками; другой заслугой GRP стали достижения в области цифровой записи и производства компакт-дисков. Самыми известными музыкантами, записывавшимися на GRP, были Чик Кориа, Майкл Бреккер, Стив Гэдд, Анджела Бофилл и многие другие. Позднее GRP была куплена Universal Music Group. В 1988 году Грюсин получил почётную степень Доктора исскуств Музыкального колледжа Бёркли, а годом позже удостоился аналогичного звания в Музыкальном колледже Университета Колорадо. В сентябре 2000 года Ли Ритенаур и Дэйв Грюсин отпраздновали выход своего совместного альбома «Two Worlds». В 2000-х Грюсин сосредоточился на сольных проектах, сочинении джазовой музыки и гастролях в поддержку новых альбомов.


Fantine (вокал)/Австралия

Fantine (вокал)/Австралия

Фантини - уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками, со своим особенным музыкальным стилем, который отражает ее необычное происхождение.

Фантини впервые появилась на австралийской сцене в 2010 году в качестве соавтора и приглашенной вокалистки группы Space Invadas (вместе с диджеем Catalyst и Стивом Спейсеком). С ними она гастролировала по всей Австралии и участвовала в многочисленных музыкальных фестивалях - Days Like This, Playground Weekender, Future Music, Golden Plains, Splendour in the Grass.

После успешного дебюта ее сингла "Eleven", выпущенного австралийской радиостанцией Triple J, Фантини выпускает новый сингл "Perfect Strangers". Эта песня была записана совместно с продюсером группы Gorillaz, Джейсоном Коксом, в Studio 13.

В 2011 году Фантини отправилась в своё первое турне по Австралии и Новой Зеландии. После чего выступала на одной сцене с Даинелом Мериведером, солистом «Eurythmics» Дейвом Стюартом и солисткой «Fleetwood Mac» Стиви Никс в Австралии. 2011 год Фантини завершила выступлением на фестивале PEATS RIDGE.

В 2012 году Фантини приняла участие в концерте американской суперзвезды Эрики Баду в Сиднейском Оперном Театре, а вскоре после этого выступила вместе с Мейром Хоуторном во время его тура по Австралии.
С 2012 года певица активно сотрудничает с Московским Джазовым Оркестром под управлением Игоря Бутмана: вместе они объездили с гастролями США, Россию, страны Европы и Азии и выступили на крупнейших мировых джазовых фестивалях.


Oleg Akkuratov/Kate Davis Trio/Россия-США

Oleg Akkuratov/Kate Davis Trio/Россия-США

Двадцатичетырёхлетний пианист и вокалист Олег Аккуратов - уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, игру которого слышали сотни миллионов людей по всему миру – в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. В Риге выдающийся молодой джазмен выступит с совместным проектом с известной американской контрабасисткой и певицей Кейт Дэвис.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 года в поселке Моревка Ейского района Краснодарского края. Несмотря на врожденную инвалидность (тотальная слепота), мальчик вскоре проявил такие способности, что стало понятно: родился гений! В четыре года Олега привели на прослушивание в Ейскую музыкальную школу. Потрясенные услышанным, педагоги немедленно приняли его в 1 класс. А уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края. И, параллельно, - в Государственный Московский Музыкальный Колледж эстрадного и джазового искусства, в класс преподавателя М.М. Окуня. В настоящий момент Олег заканчивает обучение в Ростовской государственной консерватории.

На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах. Состязания в разных городах от Краснодара до Новосибирска, Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (г. Москва), - ни с одного из них Олег не уезжал без первой премии или Гран-при.

В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»: « Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a capella,» - так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».

В мае Олег вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо стал участником международного проекта Игоря Бутмана «Будущее джаза», с которым выступил на фестивалях «Черешневый лес» в Москве и «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» в Сочи.



Звёзды джаза