Павел Тимофеев

Павел Тимофеев — один из самых ярких барабанщиков на российской джазовой сцене. Выпускник Гнесинки, лауреат международных конкурсов и участник стажировки в институте Дэйва Брубека в Калифорнии. За его плечами — выступления с такими легендами джаза как Dave Brubeck, Michael Brecker, Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Даниил Крамер и многими другими.

Его авторский бэнд «Ураганный Джаз» — взрывная смесь би-бопа, кул-джаза и хард-бопа, сыгранная с настоящим драйвом и уважением к традиции. Этот проект — не про уютный фоновый джаз, а про энергию, свободу импровизации и живую связь с залом. Павел умеет не просто держать ритм — он превращает его в живую, дышащую стихию!

Как ты стал джем-хостом в московском клубе «Шляпа»?

— «Шляпа» всегда была культовым местом для джазовых музыкантов. В Питере этот клуб - уже легенда, и московская площадка продолжает его традиции. Изначально здесь каждый вечер проходили джазовые джемы, потом добавили латину, блюз, фанк. Сейчас у нас три дня чистого джаза, но, возможно, их станет больше.

Павел Тимофеев в клубе Шляпа

фото Юлия Кулинчик

Как я сюда попал? Я давно дружу с Билли Новиком и Сашей Буткеевым, часто бывал в питерской «Шляпе» — даже если приезжал ненадолго, всегда старался зайти, увидеть друзей, поиграть, ощутить эту атмосферу. Поэтому, когда в Москве мне предложили стать джем-хостом, я согласился без раздумий.

«Шляпа» — место уникальное. Это не просто клуб, а особая атмосфера, где музыка объединяет всех — от маститых музыкантов до тех, кто просто хочет прикоснуться к джазу.

62c5e9317c449.62c5e92f0716c-dsc-0886.jpg

Как ты выбираешь музыкантов для джемов?

— Джем устроен просто: есть хаус-бэнд — фортепиано, барабаны, контрабас. Если никто не пришёл, они играют весь вечер (но такого не бывает — музыкантов всегда много). Приходят саксофонисты, пианисты, певцы, поэты. Вечер кипит, состав на сцене постоянно меняется, каждый приносит что-то своё.

У меня на джемах всегда полно барабанщиков — может прийти человек 10-15. Каждый успевает сыграть по одной композиции, потому что музыкантов очень много, и важно держать баланс. Например, если подряд выходят две певицы с балладами, я говорю: «Нет, давайте сначала что-то инструментальное, потом балладу». Всё должно быть динамично, без провалов по темпу.

Для меня важно, чтобы джем оставался на хорошем уровне. Если кто-то выходит на сцену и не справляется, я мягко его заменяю. Главная задача — чтобы всё звучало достойно, красиво, чтобы зрители чувствовали энергию, а не скучали.

Джемы — это ещё и школа для молодых музыкантов. Иногда кто-то выходит на сцену, играет неуверенно, ошибается. Важно не отталкивать, а поддерживать: «Пока не получилось? Окей, иди учи стандарты, возвращайся». Мы все учились так же, и джем — идеальная площадка для роста.

Расскажи, пожалуйста, как ты пришёл в джаз?

— Начинал, как и многие: музыкальная школа, училище, институт. Сначала играл рок, фанк, блюз. Был в команде Old Man's Blues Band, выступал с Инной Желанной, увлекался фолк-роком. Джаз всегда привлекал, но не складывалось. В какой-то момент я понял, что созрел, и пришёл к своему учителю Михаилу Ильичу Ковалевскому: «Хочу играть джаз». Он рассмеялся: «Ну, наконец-то!».

Так я попал в ансамбль «Зелёная волна» к Александру Осейчуку — а он легенда, главный «папа» всех московских саксофонистов. Там познакомился с Сергеем Васильевым, и с тех пор мы вместе на сцене уже 20 с лишним лет.

Как ты создал «Ураганный джаз»?

— Я никогда не был лидером и не стремился особо... Мы просто играли с Серёжей Головней, Юрой Щёткиным, у нас был квинтет. Но как-то у Юры перед концертом случились проблемы, он не смог выступить. Я задумался: «Отменять концерт или переименовать бэнд?». И тут мой друг Олег Жуков предложил: «А назови группу «Ураганный джаз»!».

Так 10 лет назад родился этот проект. Теперь это не просто группа, а целая философия: энергичный, живой, драйвовый джаз, который не даёт сидеть на месте.

Павел Тимофеев, барабанщик, бэдлидер

Что значит быть лидером бэнда?

— Это совсем другая ответственность. Когда ты сайдмен, ты просто играешь музыку и получаешь удовольствие. Когда лидер — нужно подготовить ноты, назначить репетиции, держать команду в тонусе. Во время концерта следишь за динамикой: если одна вещь «не пошла», моментально меняешь её на другую.

Нужно видеть всё: настроение зала, атмосферу на сцене. Кто-то опоздал, кто-то пришёл не в форме, кто-то явно не готов — всё это твоя зона ответственности. А самое главное — держать уровень, не «проседать», чтобы каждый концерт был настоящим событием.

Павел Тимофеев, ударные

Как джазмену зарабатывать на жизнь?

— Единого рецепта нет. Главное — много работать, честно относиться к музыке и людям. В джазе важна не только техника, но и характер. Можно быть выдающимся музыкантом, но если с тобой неприятно общаться, работать с тобой не захотят.

Важно не зацикливаться на одном проекте. Мой учитель говорил: «Клади деньги в разные карманы» — то есть играй в разных составах, пробуй разное, не замыкайся на одном жанре.

Ты эндорсер Istanbul Agop. Почему выбрал именно их тарелки?

— Это любовь. Я был на их фабрике в Стамбуле, видел, как мастера вручную куют тарелки. Это не просто инструмент — это искусство. Они звучат тепло, глубоко, идеально подходят для джаза.

Тарелки — это душа барабанщика. Их всегда беру с собой. А вот барабаны... Их у меня много, в основном старые, 60-х годов. Они звучат иначе, чем современные. Недавно купил винтажные Yamaha и Nippon Drums — потрясающий звук.

Какую роль в успехе концерта играет звукорежиссёр?

— Огромную. 80% успеха зависит от него. Мы работаем с Анастасией Калининой, она знает, как мы должны звучать, понимает все нюансы.

В разных залах приходится учитывать акустику. В клубах с низкими потолками нужны мягкие, неяркие тарелки. В больших залах, наоборот, можно позволить себе более звонкий звук. Баланс между инструментами — ключевой момент. Так что нам с Настей исключительно повезло!

Какие эмоции ты испытываешь перед выходом на сцену?

— Главное — не думать о зале. Мы в гримёрке шутим, разыгрываемся, расслабляемся. Самый сложный момент — первые секунды на сцене. Но потом музыка берёт верх, и ты просто живёшь этим моментом.

Когда все музыканты ловят одну волну — это магия. Ты смотришь на басиста, он понимает тебя без слов. Зрители чувствуют это единство и становятся частью процесса. Вот ради этого стоит выходить на сцену.

Что бы ты сказал своим барабанам перед концертом?

— «Давайте устроим праздник». Ведь музыка — это и есть праздник. Джаз — это жизнь, импровизация, спонтанность. Главное — быть в моменте и кайфовать от каждого звука.