Премьера спектакля "Два портрета" в Электротеатре

Участники: Алексей Круглов

Где: Электротеатр Станиславский

Премьера спектакля «Два портрета» в постановке Алексея Круглова на Камерной сцене в Электротеатре Станиславский. Анализ спектакля с точки зрения его фри-джазовой составляющей.

5 и 6 ноября на Камерной сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера спектакля «Два портрета» в постановке одного Алексея Круглова, одного из ведущих импровизаторов новой сцены, перформера, режиссера, приверженца комбинаторной поэзии и авангарда. Спектакль «Два портрета» поставлен по мотивам двух произведений XIX века, связанных с темой портрета: последнее и неоконченное прозаическое сочинение Михаила Лермонтова «Штосс» и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда. Алексей, как истинный ученик Бориса Юхананова, углубился в полижанровое действо, в котором драматическая игра, перформативные изыски, видеоряд и спонтанные импровизации главных героев образуют территорию свободной режиссуры.

На импровизациях и их роли в постановке стоит особо остановиться. Круглов славится своей тягой к фри-джазу, различным экспериментам в области проектов на стыке стилей и жанров, но всегда в его работах особую роль играет музыка, даже тоньше — джазовая основа, отсылающая к музыке Трио Ганелина, джаз-группе Архангельск, Сергею Курехину. Не зря Алексей со сотрудничает со многими корифеями отечественного нового джаза и с такими европейскими фри-джазовыми музыкантами, как Йоахим Кюн, Гебхард Ульманн, Семён Набатов, Фрэнк Гратковски. Не только в плане создания перформанса и хэппенинга Алексей продолжает идеи Чекасина, Курехина, Резицкого, но и в направлении свободного джаза. Это позволяет находить ему черточки, незримо пронизывающие драматическое действие и его музыкальную составляющую. В частности, соло на контрабасе Дмитрия Храмцова в спектакле (который, на минуточку, является не только актером, еще и профессиональным музыкантом, он окончил Московскую консерваторию по классу контрабаса!), является определяющем моментом спектакля. Храмцов исполнил в спектакле роль Дориана Грея.

В его соло мы слышим рождение нового человека, присвоение гедонистических идей персонажем, где одновременно возникают предчувствия последующих печальных событий, ожидающих его возлюбленную Сибилу Вэйн. Виртуозное высказывание Храмцова — истинный пример полистилистики, переработанной творцом и исполненной в собственном стиле. В нем можно услышать отзвуки актуальной академической музыки (не зря музыкальным руководителем Электротеатра является Дмитрий Курляндский, адепт новой музыки), отсылки к пространным фри-джазовым импровизациям Уильяма Паркера и даже — к панк-року. Контрабасовое соло Храмцова-Грея — узловой момент композиции, чему предшествует длинный монолог лорда Генри, исполненный самым Алексем Кругловым, который во время его исполнения постепенно перешел на свое произведение, в котором он «в стиле Овидия» читает отсылает к тексту о Пигмалионе, а далее — уходит в неизведанные области extended vocals. Лорг Генри рисует своего героя, высекает из слоновой кости скульптуру Дориана Грея-гедониста. Отсюда и плавный и постепенный переход Алексеем в импровизацию «а-ля» Фил Минтон. В сфере extended vocals Алексей работает всё чаще и чаще, достаточно вспомнить его недавний, изданный на Leo Records альбом Last Tain from Narvskaya, записанный с британцами Кэролин Хюьм и Полом Мейем и архангельским перкуссионистом Олегом Юдановым, или последний альбом «Круглого Бенда» под названием Cinephony (лейбл Арт Бит).  

В спектакле на контрасте звучит фортепианное соло главной героини, которую играет Алеся Сковоринская. Голос призрака — он отображается не только на экране в рассказе Алеси — развивается в музыкальном плане в стиле пространных ландшафтных образов, рождаемых пианисткой.

Помимо фри-импровизаций, в спектакле активно представлены и другие музыкальные жанры. Например, здесь можно услышать насыщенный пласт электронной музыки Алексея (это уже второй случай обращения Круглова-композитора к электронике — весной этого года вышел фильм «Being an Artist During the Covid Era», где Алексей стал не только режиссером, но и поработал композитором), народный свадебный плач в исполнении известной солистки Ансамбля Дмитрия Покровского Марии Нефёдовой. В спектакле слышны голоса Карины Несмеяновой (ставшей консультантом по пластике и сценическому движению), отца Алексея — Владимира Круглова. Воображаемый радиоспектакль вместе с анимацией Веры Шароновой привнесли еще одно визуально-звуковое пространство. Музыка пронизывает игровую ткань постановки, направляя действие, ведя зрителя по кодом метафор, предложенных режиссёром. Алексею всегда не хватало только лишь музыки для воплощения своих идей, и его более чем двадцатилетнее обращение к театру, которое в последнее время стало особо очевидным, является естественным творческим шагом. Только в этом году он вместе с «Круглым Бендом» поставил шесть новых перформансов, показанных на различных мероприятиях — открытиях выставок, фестивалях.  При этом музыка обретает в его постановках особую роль, приобретает новое драматургическое качество, которое, безусловно, ярким образом проявилось и в этом необычном спектакле. 

Исполнители:

Минская, призрак, Сибила Вэйн – Алеся Сковоринская

Лугин, лорд Генри Уоттон – Алексей Круглов

Штосс, старик, Бэзил Холлуорд – Сергей Животов

Дворник, лорд Генри Уоттон – Павел Кравец

Дориан Грей – Дмитрий Храмцов

Миссис Вэйн – Калерия Демина 

_________________

Автор текста — Alex Efremov

Фотографии спектакля -  Олимпия Орлова