Джаз жив! / рецензия на фильм Ла-ла ленд

“And the world says let it [jazz] die, it had its time. Well, not on my watch!” (И весь мир говорит, пусть он [джаз] умирает. Он пожил уже. Ну уж нет, не при мне!) - пожалуй, именно с этой фразой Дэмьен Шазелл - сценарист и режиссер фильма - напрямую обращается ко всему миру устами главного героя, заявляя при этом свою миссию.

Если после “Одержимости” (2013) еще могли быть сомнения, то “Ла-Ла Ленд” их снимает окончательно - перед нами современный Дон-Кихот от Голливуда, чья damsel in distress (“дева в беде”) - это джазовая музыка. И надо сказать, Дон Кихот весьма успешный - “Одержимость” собрала ему три Оскара, новый фильм, наверняка, принесет не меньше и уже завоевал приз Венецианского фестиваля.

Со своими мельницами Шазелл бьется не только страстно, но очень стильно, невероятно красиво и умно. Радует и то, что в новом фильме нет и намека на самоповтор, со сменой всей команды (продюсеры, художник, оператор) полностью изменилась и стилистика. Да, это снова история взросления, но теперь их сразу две, и они сплетены в любовную историю, а вишенкой на торте - форма фильма. Вы считали, что Голливуд больше не способен на мюзиклы и красивые романтические истории? Получите, распишитесь!

А вот что осталось неизменным, так это чувство уважения к музыкантам, расширенное теперь на всех людей творческих профессий: актеров, сценаристов, танцоров, певцов и даже поп-звезд. Все они в фильме, как та свеча, которую ставят на высоте, чтобы светила всем в доме. Удивляет и то, что в “Ла-Ла Ленд” вы не найдете практически ни одного отрицательного героя, и это еще раз отсылает к эпохе Голливуда, “который мы потеряли”.

Бонусом к двум часам визуального наслаждения зритель получает элегантно оформленное видеопособие типа “Джаз для чайников”. Вот главный герой рассказывает свой девушке, которая “не любит джаз”, что она просто не знает, что это такое. Релаксирующая музыка, которую крутили в ее детстве по радио - это совсем не то. Джаз надо смотреть, а не слушать. Джаз - это импровизация без плана, это общий язык, на котором начали говорить друг с другом музыканты в новоорлеанском Вавилоне, это борьба с миром, и это, когда у тебя есть своя тема. А вот уже поп-музыкант отчитывает джазмена, что нельзя делать жесткую традицию из музыки, которая сама в свое время отменила все традиции. Кодой всей этой дидактики становится пусть и прямолинейная, но очень красивая иллюстрация, когда музыкант садится за рояль и показывает, вернее рассказывает, какой могла бы быть жизнь. Он мечтает и повествует, перебирая клавиши, и перебирая заново все сюжетные линии фильма. И когда он замирает в конце, вместе с ним замирает и весь джаз-клуб. Атмосфера, когда зрители оглушены не децибелами, а глубиной развернутого перед ними мира, передана в фильме с документальностью, которой, казалось бы, не ждешь от мюзикла.

Да, профессиональные музыканты журили Шазелла еще после “Одержимости” - мол, это слишком упрощенный и даже наивный взгляд на джазовый мир. Страшно подумать, как достанется ему после такой - наивной и по-хорошему инфантильной - картины. Но нашему Дон Кихоту не привыкать, если уж он смог убедить голливудских инвесторов вложить 30 миллионов долларов в добрый мюзикл без крови и секса, то что ему до скепсиса людей, живущих в башне из слоновой кости. Его дело, судя по всему, - привести в эту башню как можно больше зрителей, увлекательно рассказав, почему надо ходить в джаз-клубы, почему это здорово, престижно и интересно. Ну вот и проверим, справляется ли он с этой задачей. Посмотрите этот фильм (только обязательно на большом экране с хорошим звуком) и прислушайтесь к себе - потянуло ли вас в джаз-клуб?

Евгений Коноплев