Международный фестиваль новой музыки Длинные Руки

Name: Международный фестиваль новой музыки Длинные Руки
Start: 2018-11-08T20:00:00+03:00
Location: Дом (клуб-центр)

• Авангардный джаз

• Фри-джаз

Когда: 8 ноября 2018

Где: Дом (клуб-центр)

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4

Телефон: (495) 953-72-36

Международный фестиваль новой музыки Длинные Руки

День 4

[live electronics, свободная импровизация]

Фото: Stan Peska

Элвин Каррен – (США)
Карлос Зингаро и Ричард Тейтельбаум (Португалия-США)

Начало в 20.00 Стоимость входного билета в предварительной продаже – 1000 руб., в день концерта – 1200 руб.

Абонемент на все дни фестиваля – 3000 руб.

Элвин Каррен Элвин Каррен (род. 1938) – американский композитор, импровизатор и саунд-артист.

С неожиданной стремительностью Каррен начинает своё музыкальное путешествие как со-основатель радикального музыкального коллектива Musica Elettronica Viva и композитор авангардной театральной сцены Рима. В 1970-х он создаёт поэтичную серию сольных работ для синтезатора, голоса, записанных звуков и найденных объектов. Стремящийся разработать новые музыкальные пространства, Каррен считается одной из лидирующих фигур в создании музыки за пределами концертных залов: он делает серию концертов для озёр, портов, парков, зданий, карьеров и пещер – они становятся для него естественными лабораториями. В 1980-х он расширяет идеи музыкальной географии, создавая симультанные радио-концерты для трёх, а затем и для шести больших ансамблей, музыканты которых играли одновременно из многих европейских столиц. С 1987 года Каррен, соединяя цифровые сэмплеры с MIDI-клавиатурами (дисклавирами) и компьютерами, получает в своих сольных произведениях идеальный синтез концертного зала и всех звучащих явлений мира. Он делает серию визуально эффектных звуковых инсталляций, некоторые из них – совместно с визуальными артистами. Все эти годы он продолжает писать многочисленные произведения для радио и акустических инструментов.

Элвин Каррен создаёт музыку из любых звучащих явлений – непостоянную, изменчивую смесь лиризма и хаоса, структуры и неопределённости. Его музыка охватывает и объединяет в ясности диалектической встречи все противоречия (компонированная / импровизационная, тональная / атональная), её отличает очень личный язык, создаваемый из всех языков посредством преданного исследования и рекомбинирующего изобретательства, будь то его сольные выступления, камерная музыка, экспериментальные радио-произведения или масштабные звуковые среды и инсталляции. Каррен отстаивает профессиональное достоинство создания некоммерческой музыки как части личного поиска будущих социальных, политических и духовных форм.

Ричард Тейтельбаум Ричард Тейтельбаум (род. 1939) – знаменитый новатор live electronics, способствовавший утверждению синтезатора в качестве признанного концертного инструмента и исследовавший возможности его использования в мировой музыке и новом джазе, а в более поздние годы своего творчества создававший музыку с помощью интерактивных компьютерных систем.

В 1964 году получил степень магистра по композиции и теории музыки в Йельском университете. Изучая композицию у Луиджи Ноно в Италии, Тейтельбаум в 1966 году создаёт вместе с Фредериком Ржевским и Элвином Карреном новаторскую группу Musica Elettronica Viva (MEV), сочетающую звучание акустических и электронных инструментов, а в следующем году приносит в Европу первый синтезатор Moog (“муг”), на котором он тогда сыграл более 200 концертов. Среди его композиций того времени – In Tune (1967) для усиленных мозговых волн, сердцебиения, дыхания и синтезатора Moog, и La Mattina Presto (1970 - 1971) для магнитной ленты.

В 1970 возвращается в США и собирает The World Band, один из первых импровизационных коллективов, обращавшихся к музыкальным культурам разных стран и народов. В состав группы вошли музыканты из Индии, Японии, Кореи, Северной Америки и с Ближнего Востока. С этих пор в работах Тейтельбаума live electronics часто сочетается с музыкой других культур. В 1977 он прошёл годовое обучение игре на сякухати (бамбуковая флейта) у великого мастера Кацуя Йокояма в Токио. Записанный с участием Йокояма альбом Blends (New Albion) для сякухати, электроники и перкуссии журнал The Wire Magazine of London назвал одним из десяти лучших альбомов современной академической музыки за 2002 год.

Тейтельбаум сотрудничает с Энтони Брэкстоном, Карлосом Зингаро и многими другими, создаёт многочисленные мультимедийные работы с такими артистами, как Нам Джун Пайк и Джоан Джонас. Он выступает с концертами и на фестивалях в Европе, Северной Америке, Азии и Латинской Америке.

В 2002 году начинает работать над Z'vi, второй оперой трилогии, посвящённой мистическим переживаниям надежды на искупление у евреев. Премьера первой оперы этого цикла – “Голем: интерактивная опера” – состоялась в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1989 году. Впоследствии опера была исполнена в Амстердаме, Берлине, Линце, Викториавилле (Квебек) и Сеуле. Помимо вокальных партий и акустических инструментов, в ней задействованы роботизированные фортепиано и интерактивная видеосистема.

Ричард Тейтельбаум – лауреат многочисленных премий; профессор музыки в Колледже Бард в Нью-Йорке (Bard College), где он в настоящее время преподаёт электронную композицию и историю электронной музыки.

“Тейтельбаум – не только экспериментатор, но в высшей степени виртуозный и экспрессивный музыкант. “Голем”, – произведение, создававшееся в течение многих лет, – это веха для Тейтельбаума-композитора. Основанная на легенде о Големе, эта многомерная мультимедийная “интерактивная опера” является метафорой тайн творения, опасностей, которые скрывают в себе магия и технология, вызовов, которые бросают нам кибернетика и искусственный интеллект, и даже проблем расизма, насилия и угнетения”. Tzadik

Карлос Зингаро Карлос Зингаро (род. 1948) – скрипач-виртуоз и исполнитель электронной музыки, работающий в области свободной импровизации.

Зингаро учился в Лиссабонской консерватории с 1953 до 1965, а в 1967-1968 изучал игру на органе, музыковедение и электроакустическую музыку. В 1960-х он также был участником Камерного Оркестра Лиссабонской консерватории. В 1967 создал первый португальский импровизационный коллектив Plexus, с конца 60-х исполняет преимущественно импровизационную музыку.

Карлос Зингаро участвовал во многих музыкальных фестивалях в Европе, Азии и Америке, его дискография насчитывает более 50 записей. За свою длинную карьеру Зингаро выступал и записывался с такими звёздами, как Барр Филлипс, Дерек Бейли, Жоэль Леандр, Джон Роуз, Кент Картер, Нед Ротенберг, Петер Ковальд, Рюдигер Карл, Эван Паркер, Пауль Ловенс, Энтони Брэкстон, Роско Митчелл, Джордж Льюис, Лео Смит, Том Кора, Ганс Райхель, Ричард Тейтельбаум, и с многими другими.

Зингаро много работал в театре и кино, а также является прекрасным художником-иллюстратором и автором комиксов. Его иллюстрации, комиксы и картины выставлялись и выигрывали награды; некоторые из работ можно увидеть на обложках его компакт-дисков. Был основателем (и в течение ряда лет – директором) художественной галереи Cómicos в Лиссабоне. Основатель и президент ассоциации экспериментальных искусств и музыки GRANULAR.