Дмитрий Озерский: "Музыка близка к небесным смыслам"

Фото: Николай Симоновский

Музыкант и автор большинства текстов группы «АукцЫон» рассказал о том, почему стоит посетить спектакль «ХАРМС.DOC.revival» в рамках фестиваля Volkov ManiFEST–2022.

Volkov ManiFEST — дело рук музыканта Владимира Волкова, известного, как фронтмена «ВолковТрио» и контрабасиста группы «АукцЫон». Фестиваль родом из Петербурга, но в декабре в очередной раз пройдёт в Москве. Он интересен своей мультижанровостью: музыка, поэзия, живопись, театр — здесь всё переплетается в единое полотно, а Владимир Волков, принимающий участие в каждом событии фестиваля, объединяет зачастую полярные жанры. 

На фестивале можно увидеть и услышать уникальных деятелей искусства, один из них — участник группы «АукцЫон» Дмитрий Озерский, доказавший свою принадлежность не только к музыке, но и к поэзии. Неудивительно, что он появится именно в музыкально-поэтическом спектакле «ХАРМС.DOC.revival». Это работа режиссёра Войцеха Урбаньски, переосмысляющая творчество поэта с помощью авторской музыки и видео-сопровождения.

Фото: Татьяна Алексеева

Мы поговорили с Дмитрием Озерским непосредственно об этой работе, о фестивале в целом, а также о его личном музыкальном и жизненном манифесте:  

— Фестиваль называется «Волков.манифест». Каков творческий манифест Дмитрия Озерского? 

 — Стараюсь искать энергию слова, глубину, глубину звучания. Смысл при этом очень часто мешает. Делает слово плоским и однозначным. С этим, в основном, и пытаемся бороться, что в поэзии, что в прозе.

— Фестиваль объединяет несколько видов современного искусства. Помимо музыки в вашей жизни большое место занимает поэзия — Вы написали большую часть тестов для «АукцЫона». Каково Ваше отношение к современному искусству и какие виды его Вам ближе всего?

— Поскольку основное моё занятие литература, то этот вид, наверное, мне и ближе всего. Конечно, и музыка. И кино. 

— Музыку «АукцЫона» сложно отнести к какому-то определённому жанру, но ближе всего к рок-музыке, джаз-року…

— В немецкой прессе как-то прозвучало определение: джаз-панк-глэм-глиттер-рок театр. Вот к тому и вернулись.

— На фестивале этот жанр не очень широко представлен. Можно ли говорить о его кризисе или перерождении?  

— Кризис, как мне думается, дело сугубо личное, индивидуальное. Вот произошло у меня что-то, перестало получаться, всё сыплется... Стало быть — у меня кризис. Я не стал бы определять его, как кризис литературы вообще. У другого наоборот — всё прёт и чики-чики. А перерождение тоже — вещь перманентная и необходимая.

Фото: Николай Симоновский

— У вас есть режиссерское образование. На фестивале вы как раз участвуете в театральной постановке «ХАРМС.DOC.revival». Расскажите об этой работе. 

— Сама работа началась с того, что Войцех Урбаньски сыграл роль Хармса в фильме Ивана Болотникова. И так проникся материалом, что написал совершенно гениальный сценарий, с моей точки зрения, раскрывающий Хармса — и смыслы поэзии, и трагедию жизни, и борьбу за себя, с собой, и страдания, и любовь и всё-всё-всё. Всё обрело свои места и чистоту порядка. Мы принимали участие в эпизодах фильма, в музыкальном оформлении и, по приглашению Николая Бичана, композитора спектакля, с радостью включились и в этот проект. Потом уже Войтек поставил этот наш «Хармс.Doc» — была потрясающая коллективная работа и атмосфера. И два раза спектакль был сыгран.

— Вам, как поэту, близко творчество Хармса?

— Я, лично, очень люблю Хармса, некоторым он сложен для восприятия, но — и в этом, опять-таки, заслуга Войцеха Урбаньски — после спектакля очень многое становится понятным — что, как, откуда и почему. Он собрал фантастический материал. 

— Насколько я поняла, этот спектакль вы играете с 2017. Он как-то изменился за это время? 

— Спектакль с 2017 года почти пять лет не игрался. Никому этот материал был не нужен. И только полтора года назад мы собрались снова, обсудили с ребятами, что мы хотим это, что нам это важно и восстановили его. Нам удалось получить грант, вызвали опять Войцеха и сделали, что смогли. За это время несколько изменился состав — Евгений Перевалов не смог вырываться из Москвы и его заменил Роман Кочержевский. И, кроме того, в музыкальный состав очень органично влился Володя Волков. Ну и видеоряд Виктора Сафрошина стал гораздо богаче.

— В своих интервью вы говорили, что когда имеешь дело с музыкой — текст вторичен. 

— Этот спектакль посвящён поэту, тем не менее музыка в нём тоже играет важную роль.

— В данном случае это правило работает?

— Я говорил, что музыка оперирует чистыми энергиями, потому она, как правило, ближе к небесным смыслам, остальные виды искусства более опираются на смыслы земные. А они имеют свойство трактоваться по-разному и изменяться со временем... Энергия и эмоция главнее смысла в его земном понимании. И в песенной или оперной форме — конечно, музыка является определяющей. Но здесь форма не совсем песенная, текст и музыка не сливаются, а выступают как равноправные действующие лица, что позволяет разрывать пространство спектакля, придавать ему глубину.

______________

Спектакль можно увидеть 3 декабря в ДК «Рассвет» в рамках фестиваля Volkov ManiFEST

С Дмитрием Озерским беседовала Катя Тарарак