60 лет Montreux Jazz Festival

Как небольшой фестиваль на берегу Lake Geneva превратился в мировую музыкальную институцию, сохранив свободу, близость к публике и редкое чувство чуда.

Есть фестивали, которые ежегодно собирают громкие имена. А есть Montreux Jazz Festival — событие, само ставшее именем собственным в истории музыки. Каждое лето небольшой швейцарский город между Alps и Lake Geneva на две недели превращается в пространство, где эпохи встречаются без церемоний: мастера выходят на одну сцену с молодыми артистами, жанровые границы исчезают, а концерт порой продолжается далеко за пределами объявленной программы.

За десятилетия Montreux приобрел то, что невозможно создать одной лишь масштабной афишей: доверие музыкантов. Сюда приезжают не только выступить, но и рискнуть — изменить привычную программу, задержаться на ночном джем-сейшне, сыграть иначе, чем вчера. Именно из таких мгновений и сложилась репутация фестиваля, который умеет превращать живую музыку в культурную память.

Как все начиналось?

Первый Montreux Jazz Festival состоялся в 1967 году. Claude Nobs, Géo Voumard и René Langel организовали трехдневную программу с бюджетом 10 000 швейцарских франков. В числе главных участников были Charles Lloyd, Keith Jarrett и Jack DeJohnette. По масштабам это было камерное событие; по художественной смелости — заявка на будущее. 

Claude Nobs руководил фестивалем на протяжении 46 выпусков и постепенно сформировал его главную идею: музыка важнее формата. Он обладал редким даром создавать атмосферу, в которой знаменитые артисты переставали быть недосягаемыми фигурами и вновь становились музыкантами — любопытными, свободными, готовыми к импровизации.Со временем трехдневный форум вырос в двухнедельный фестиваль, ежегодно привлекающий около 250 000 зрителей. При этом Montreux не утратил камерного ощущения близости: значительная часть программы остается бесплатной, а музыка звучит не только на главных сценах, но и в клубах, на открытых площадках и ночных сессиях.

Почему музыканты возвращаются в Montreux?

В Montreux почти не существует привычной дистанции между артистом и публикой. Продуманная акустика, сравнительно компактные залы и внимательная аудитория создают условия, в которых слышна не только каждая нота, но и само напряжение исполнения. Для музыканта это одновременно комфорт и вызов: спрятаться за масштабом шоу здесь трудно. Некоторые артисты специально перестраивают концерты для фестиваля, другие раскрываются в легендарных джем-сейшнах, которые продолжаются до рассвета. В 2019 году, например, после собственного выступления к одной из таких сессий присоединилась Janelle Monáe. Подобные эпизоды редко планируются заранее, но именно они формируют живую мифологию Montreux.

Quincy Jones однажды заметил, что фестиваль невозможно описать словами — его нужно пережить. В этой фразе нет преувеличения: сила Montreux складывается не из одного концерта, а из общего ощущения, что музыка здесь остается главным событием, а все остальное отступает на второй план.

Как джазовый фестиваль стал территорией всех жанров?

В основе Montreux по-прежнему находятся jazz, blues и soul, однако фестиваль никогда не превращал жанровую принадлежность в ограничение. Уже в первые десятилетия его программа начала расширяться, следуя не маркетинговым категориям, а художественным связям между музыкантами.

На сценах фестиваля выступали Nina Simone, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, David Bowie, Elton John и Stevie Wonder. Позднее к этой истории присоединились Radiohead, Muse, Kendrick Lamar, Pharrell Williams, Alicia Keys, Adele, Lady Gaga, Tyler, The Creator, Lizzo и многие другие.

Поэтому слово Jazz в названии давно обозначает не узкий жанр, а способ слушать музыку: открыто, внимательно и без предубеждений. Montreux доказал, что фестиваль может сохранять верность своим корням, не превращая их в музейную витрину.

Какие концерты превратились в легенду?

История Montreux состоит из дат, каждая из которых могла бы стать самостоятельной главой. В 1968 году концерт Bill Evans был выпущен на альбоме и удостоен Grammy Award. Год спустя на фестивале впервые выступила Ella Fitzgerald, а запись Les McCann и Eddie Harris — Swiss Movement — стала первым джазовым альбомом, разошедшимся тиражом свыше миллиона экземпляров. В 1971 году пожар в Montreux Casino во время концерта Frank Zappa вдохновил Deep Purple на Smoke on the Water. Claude Nobs, помогавший выводить людей из горящего здания, вошел в песню как “Funky Claude”. Так случайное происшествие стало одной из самых узнаваемых историй рок-музыки и навсегда связало Deep Purple с Montreux.

В 1976 году Nina Simone дала здесь концерт исключительной эмоциональной силы. В 1980-м состоялось единственное выступление Marvin Gaye на фестивале. В 1991 году Miles Davis вышел на сцену Montreux в десятый и последний раз — вместе с Quincy Jones. В 2002 году David Bowie сыграл один из наиболее памятных концертов фестиваля, завершив его исполнением альбома Low целиком.

Prince после первого выступления в 2007 году устроил неожиданный ночной джем, а затем вернулся в 2009-м и провел три вечера на фестивале в 2013 году. В 2019-м Elton John собрал 15 000 зрителей на первом стадионном концерте в истории Montreux. Все эти выступления различались по стилю и масштабу, но объединяло их одно: ощущение события, которое невозможно воспроизвести механически.

Почему архив фестиваля признан мировым наследием?

Claude Nobs с самого начала понимал ценность профессиональной фиксации живой музыки. Благодаря его настойчивости фестиваль десятилетиями записывал концерты в высочайшем для своего времени качестве. Так возник архив, не имеющий прямых аналогов по полноте, продолжительности и жанровому диапазону.В 2013 году коллекция The Montreux Jazz Festival — Claude Nobs’ Legacy была включена в международный реестр UNESCO Memory of the World. Это не просто собрание концертных пленок, а звуковая и визуальная летопись второй половины XX и начала XXI века.

В архиве — более 4 000 записанных концертов, свыше 11 000 часов видео, включая около 5 000 часов в High Definition, более 6 000 часов аудио и около 200 000 оцифрованных профессиональных фотографий. Записи создавались на 25 различных аудио- и видеоформатах, что само по себе отражает развитие технологий звукозаписи на протяжении нескольких десятилетий.

О чем говорят цифры

За эпоху Claude Nobs, с 1967 по 2013 год, фестиваль посетили более пяти миллионов человек, а на его сценах сыграли около 25 000 музыкантов. Claude Nobs инициировал выпуск свыше 300 пластинок и компакт-дисков и участвовал в создании серии Live at Montreux, в которую вошли 150 концертов.

Релизы, связанные с архивом, получили шесть Grammy Awards при тринадцати номинациях, две Latin Grammy Awards, Emmy Award и десятки золотых, платиновых и мультиплатиновых сертификаций. С 2008 года записи фестиваля собрали более двух миллиардов просмотров на YouTube; одно только выступление B.B. King Live at Montreux набрало около 65 миллионов просмотров. На крупнейших музыкальных платформах архивные записи получили около 500 миллионов прослушиваний. Однако величие Montreux измеряется не только статистикой. Цифры показывают масштаб, но не объясняют, почему музыканты называют приглашение сюда честью. Ответ находится в самой культуре фестиваля — в уважении к артисту, требовательности публики и убеждении, что живое исполнение может быть самостоятельным произведением искусства.

Что делает Montreux живой легендой?

Особенность фестиваля проявляется не только на главных сценах. Большинство выступлений можно посещать бесплатно, без билета и браслета. Коллекционеры собираются в комнате прослушивания винила, любители кино смотрят музыкальные документальные фильмы, а ночная публика переходит с DJ-сетов на джем-сейшны, которые заканчиваются уже после восхода солнца.

Есть и сама география: озеро, горы, виноградники Lavaux в нескольких минутах езды. Многие артисты задерживаются в регионе после концерта, а некоторые связывают с ним целые периоды жизни и творчества. David Bowie и Freddie Mercury жили и работали здесь; музыка Queen навсегда стала частью культурного образа Montreux. Но главное — фестиваль не существует исключительно прошлым. Он бережно хранит архив, не превращаясь в мемориал; чествует великих, одновременно открывая пространство для новых голосов. Каждое поколение приходит сюда со своей музыкой и вступает в диалог с теми, кто играл на этих сценах раньше.

Почему дорога в Montreux по-прежнему похожа на паломничество?

Для нескольких поколений музыкантов Montreux остается местом профессионального признания и творческой свободы. Здесь высока планка, заданная Nina Simone, Miles Davis, Ella Fitzgerald и Charles Lloyd, но она не подавляет — напротив, побуждает искать собственный ответ.

В этом и заключается редкое величие фестиваля. Montreux Jazz Festival не просто приглашает звезд и собирает публику. Он создает условия, в которых концерт способен выйти за пределы своего времени, стать записью, воспоминанием, легендой — а иногда и частью общего культурного наследия.

Каждое лето Alps словно склоняются к Lake Geneva, чтобы слушать вместе со зрителями. И пока на берегу звучит музыка, история Montreux остается незавершенной.

«Montreux Jazz — это фестиваль для людей, которые действительно любят музыку. Все начинается именно с этого; остальное вторично». — Jack White

ИСТОЧНИКИ

О фестивале: https://www.montreuxjazzfestival.com/en/festival/about-montreux-jazz-festival/

Историческая хронология: https://www.montreuxjazzfestival.com/en/festival/timeline/

Архив UNESCO Memory of the World: https://www.unesco.org/en/memory-world/montreux-jazz-festival-claude-nobs-legacy

Факты и статистика Claude Nobs Foundation: https://www.claudenobsfoundation.com/facts-figures

Программа фестиваля: https://www.montreuxjazzfestival.com/en/programme/