Вышел новый сингл Алины Ростоцкой (Motilda) - Туман

Новая работа известной джазовой вокалистки Алины Ростоцкой выходит не под ее именем, а под почти гротесковым моникером «Мотильда». Поскольку решена она скорее в поп-ключе, нежели в строго джазовом, хочется немедленно упрекнуть серьезную вроде бы певицу в том, что она идет на поводу у моды на заведомо забавные псевдонимы, но на поверку все оказывается проще: свое детское прозвище Алина использует, чтобы разделить жанрово то, что она делает в джазе и что лежит в иной стилистической плоскости.

Ростоцкая, прекрасно владея традиционной техникой джазового пения (что в сочетании с необычным тембром ее голоса и привлекло внимание к певице) и обладая четким инструментальным видением, всегда ищет неожиданные комбинации, сочетания жанров. Как художнику, ей ощутимо тесно в установленных рамках, и потому помимо работы с собственным коллективом Jazzmobile она участвует в проекте пианиста Григория Сандомирского «Ансамбль Средиземноморской деконструкции», в котором исполняет музыку совершенно иного свойства - музыку и песни евреев-сефардов на древнем языке ладино.

В «Ансамбле» нет прямой реконструкции старинной музыки, зато есть элементы спонтанной импровизации (что неудивительно - все участники ансамбля имеют прямое отношение к джазу), и поэтому участие Алины Ростоцкой в этом составе, во-первых, мотивировано, во-вторых, предоставляет ей еще одну возможность приложения своих талантов. Впрочем, и джазовая ипостась певицы далека от традиции - свидетельством тому стал альбом Flow (Butman Music, 2016). В нем, если тщательно присмотреться, есть определенные предпосылки для появления «Тумана» - Алина Ростоцкая и здесь автор большей части музыки и текстов, и джаза в этой пластинке если и больше, чем, скажем, академической формы и фольклорных мотивов, то ненамного. Это абсолютно оригинальная работа, отчасти наследующая, к примеру, тому, что принято называть стилистикой лейбла ECM - но опять-таки, только отчасти.

Однако Мотильда - случай иной. Это, как кажется, исключительно песенный проект, и его гипотетическая (а возможно, уже и реальная) аудитория несколько отличается от публики джазовых концертов и фестивалей. Это современная, абсолютно авторская камерная инди-музыка, в которой джаз присутствует как краска, пусть и почти доминирующая - ну или как нечто большее, чем даже музыка. Достаточно сложный монолог в «Тумане» лишь поначалу кажется глубоко внутренним переживанием; текст его мне хочется сравнить с лучшими стихотворениями Семена Кирсанова: как и в них, авторская мысль, идущая из глубины, разворачивается в обобщение («ты» и «я» переходят в «мы»), и, как итог - в чистую, незамутненную, выстраданную радость.

Что до музыкальной составляющей, то в ней поразительным образом тутти в коде, из которого рвется на волю удивительно чистая, прозрачная труба Салмана Абуева, естественно рифмуется с начальными гитарными пассажами Максима Шибина, хотя, кажется, общего между ними немного. Отдельно хочется сказать и о барабанах Александра Ахмаева, кажущихся скупыми и словно бы разбросанными по всей песне, но довольно скоро приходит понимание того, что они обрамляют ее, во многом создавая форму. Клавишные Дмитрия Чемырёва тоже вроде бы почти незаметны, но они выполняют важную функцию, вместе с гармоническим многоголосием формируя музыкальную ткань «Тумана».

Надо сказать, что автор этих строк, пожалуй, в лице «Тумана» впервые сталкивается с попыткой создать на отечественной почве достаточно сильное и сложное музыкальное высказывание, в котором важную роль играет джаз - и высказывание, обращенное при этом к куда более широкой аудитории. Насколько эта аудитория к такому высказыванию готова, не очень понятно, но сам шаг в этом направлении - огромный для нее кредит доверия, и то, что он сделан, невероятно важно. Очень хочется продолжения.

Артём Липатов

________________

Слушать сингл "Туман": ITunes Google Play Yandex. Музыка