Schlippenbach Trio: Фестиваль Гёте-Института Джаз осенью, концерт третий

Когда: 7 октября 2017

Где: Дом (клуб-центр)

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4

Телефон: (495) 953-72-36

Schlippenbach Trio: Фестиваль Гёте-Института «Джаз осенью», концерт третий

[новый джаз, свободная импровизация]

При поддержке: Организатор фестиваля - Гёте - институт в Москве Журнал "Джаз.ру" Музыкальная энциклопедия "Звуки.ру"

фото: Caroline Forbes

• Александр фон Шлиппенбах / Alexander von Schlippenbach – фортепиано
• Эван Паркер / Evan Parker – саксофоны
• Пауль Ловенс / Paul Lovens – ударные, перкуссия
• Программа фестиваля:
• 29 сентября, пятница – SPILL Duo (Magda Mayas / Tony Buck)
• 6 октября, пятница – Paul Hubweber’s PaPaJo Trio (Paul Hubweber / John Edwards / Paul Lovens)
• 7 октября, суббота – Schlippenbach Trio (Alexander von Schlippenbach / Evan Parker / Paul Lovens)
• 13 октября, пятница – совместный проект фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью» и фестиваля Лео Рекордс: Almut Kühne / Gebhard Ullmann Duo + приглашённые гости (Алексей Круглов, Олег Юданов, Григорий Сандомирский)
• 23 октября, понедельник – Ingrid Laubrock / Luc Ex Duo

Начало в 20.00 Стоимость входного билета:

- в предварительной продаже – 1300 рублей; стоимость электронных билетов 1625 рублей, они доступны к покупке до полуночи даты мероприятия по московскому времени.

- в день концерта – 1700 рублей.

Стоимость абонемента на все концерты фестиваля – 4000 рублей. Абонемент можно приобрести в кассе КЦ «Дом». Количество ограничено

Живая история

Зенитом нынешнего фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью» безусловно станет выступление знаменитого Трио Александра фон Шлиппенбаха, зародившегося в самом эпицентре новой музыки – той самой свободной импровизации, которая в 1960-е – 1970-е годы вызывала истерику, гнев, страх, презрение, экстаз, никого не оставляя равнодушными.

При этом Schlippenbach Trio – это не застывшее послание из тех революционных времен, но живой и развивающийся коллектив, способный удивить и сегодня в любую минуту своего выступления. Несмотря на свою длительную историю, трио выпустило не так много альбомов, причем большая часть из них вышла за последние годы. Это дает отдельный повод следить за их деятельностью в 2017 году. Джаз здесь присутствует на уровне ДНК музыкантов, а каждое спонтанное решение участников органически ложится на общую музыкальную канву. Благодаря композиторскому дару Шлиппенбаха свободная импровизация, бибоп, блюз, шумовые поиски, «стены звука», – все это смешивается в узнаваемой текстуре. Без трио Шлеппенбаха никакая история свободной импровизации невозможна, но, что важнее, оно относится к тем коллективам, благодаря которым эта история не имеет конца.

Александр фон Шлиппенбах (род. 1938) – один из отцов-основателей европейской свободной импровизации. Поучившись композиции у Бернда Алоиса Циммерманна, начав путь в импровизационной музыке в ансамблях Гюнтера Хампеля и Манфреда Шоофа, к 1966 году Шлиппенбах сформировал анархистский, эгалитарный и совершенно хулиганский по тем временам крупный ансамбль Globe Unity Orchestra. В нем успели поиграть практически все: Петер Бретцманн, Свен-Оке Йоханссон, Петер Ковальд, Эван Паркер, Виллем Брекер, Альберт Мангельсдорф, Дерек Бейли, Хан Беннинк, Пол Литтон и даже Яки Либецайт, впоследствии барабанщик Can. В конце 1980-х Шлиппенбах создает новый биг-бэнд Berlin Contemporary Jazz Orchestra, который играл композиции своих участников – Миши Менгельберга, Кенни Уилера, Виллима Брекера и, конечно, самого Шлиппенбаха. Последние двадцать лет Шлиппенбах постоянно возвращается к композициям Телониуса Монка. Апофеозом этого интереса послужило участие Александра в квинтете Monk’s Casino совместно с квартетом Die Enttäuschung, выступление которого состоялось при поддержке Гёте-Института в КЦ «Дом» почти три года назад. У Шлиппенбаха встречаются редкие, как правило, противоречащие друг другу качества: богатое композиторское мышление, неподдельная любовь к джазовому синтаксису и почти панковские, ничем не ограниченные проявления свободы на сцене.

Английский саксофонист Эван Паркер (род. 1944) – другой гигант свободной музыки, стоявший у ее истоков и буквально создавший ее историю. Редкий ансамбль из числа ключевых обошелся без его участия: его ревущий саксофон мы слышим в немецком Globe Unity Orchestra Шлиппенбаха, в нидерландском Instant Composers Pool Хана Беннинка, на «Machine Gun» в октете Петера Брёцмана, в британском Spontaneous Music Ensemble Тревора Уоттса. Коллаборации Паркера с другими музыкантами представляют собой калейдоскоп крайностей: от Кита Роу и Эдди Прево до Майкла Наймана и Джона Зорна, от Кенни Уилера и Энтони Брекстона до Терстона Мура и Spring Heel Jack. Интерес Паркера к электронике вылился в коллектив Electro-Acoustic Ensemble, в котором этнические инструменты сливаются с процессорами и сэмплерами в единой электроакустической канве. Исследование саксофонных техник запечатлены на многочисленных сольных записях Паркера: мультифоника, циркулярное дыхание, передувание, языковые щелчки и др. Инновационная игра Паркера с использованием расширенных техник, создающих иллюзию полифонии, его индивидуальное, ни с чем несравнимое звучание в сочетании с экспериментальным мышлением, сделали его одним из самых востребованных импровизаторов за последние полвека.

Немецкий барабанщик и перкуссионист Пауль Ловенс (род. 1949), как и многие представители европейской свободной импровизации, начинал играть в джазовых коллективах в 1950-е и 1960-е годы. С 1969 года Ловенс вошел в круг лидеров движения свободной импровизации, выработав свой оригинальный стиль, с индивидуальной подборкой перкуссионных инструментов и объектов (включая пилу и цитру). Его сотрудничество с Александром фон Шлиппенбахом (Globe Unity Orchestra, Schlippenbach Trio, Berlin Contemporary Jazz Orchestra) родило на свет лучшие образцы свободной импровизации на раннем этапе этой музыки. Помимо крупных и небольших ансамблей Шлиппенбаха, Ловенс играл в Company Дерека Бейли, принял участие в исторической серии концертов PISA 1980 Improvisors Symposium вместе с Барри Гаем, Джорджем Льюисом и Эваном Паркером. Однако наиболее привычный формат для Ловенса, с которым он работает несколько десятков лет, – это камерные ансамбли, как правило, дуэты. Среди них – дуэты с Сесилом Тейлором, Тошинори Кондо, Юджином Чэдборном, Полом Литтоном, Томасом Леном, Франком Гратковски и Матсом Густафссоном. В этих микроколлективах Ловенс предстает как истинный мастер своего ремесла, способный живописать обширные звуковые полотна и с легкостью выполнять самую тонкую ювелирную работу.

Schlippenbach Trio приезжает в Москву уже во второй раз. Их триумфальный концерт семилетней давности ценители нового джаза вспоминали с восторгом ещё несколько лет после того аншлагового выступления; самое время напомнить московским меломанам о невероятной мощи и красоте музыки, создаваемой этими выдающимися музыкантами, что Гёте-Институт с удовольствием и делает, пригласив их на свой ежегодный фестиваль.

Похожие события

28 апр

YH XYH

Клуб Алексея Козлова

19 мая

Ян Бедерман и Бронислав Виногродский

Клуб Алексея Козлова